影评 《鸿门宴传奇》：好俊的棋局和好饱的饭局

影评 《鸿门宴传奇》：好俊的棋局和好饱的饭局

实际上，《鸿门宴传奇》若是不加上后两字，定会因为与历史的相悖而遭遇争议。但是如若有了“传奇”二字作为免死金牌。编导便可以大展拳脚，对自己心目中的这段“千年一餐”在大银幕上尽情演绎了。
于是，导演李仁港的这部作品比起以往的武侠更为厚重，且这部戏显然为了让故事有点史诗般的效果，不浪费这个大部分电影人都瞄准的题材，塞进了诸多思考，融入了太多东西。以至于导演的“好”在重文轻武后让故事中人物关系演绎远胜过动作场景。但导演的“坏”使得片子有了太大野心，到了最后，拖沓的叙事节奏下，导演那祥林嫂般对于作品主题“人人皆是棋子”过度诠释让观众看得有些对135分钟的片长吃不消。         
 

其实，这部片子的整体结构设计得很好。它颠覆了我们对于千年前这顿杀机四伏的饭局的所有想象。并且将之前二人因何祸起，之后双方正面交锋都交待得既详细又清楚。而等到全片高潮霸王别姬段落结束后，故事更是将鸿门宴在数十年后的影响，以及人物间犹如黑白双子在棋局上的命运完整交待。使得故事真正做到了有厚度并一波三折。虽直白却亦留有思考空间。在这一点上，比起尚未成型的《王的盛宴》，至少在想法上李仁港虽作为不擅历史题材的香港导演应该不输于对手。先行一步即占优的情况现在看来不仅在影像之中，也在银幕之外。
 

但是回过头。这种处理也是极端危险的。如果说鸿门宴是一顿饭，那么这顿饭的开餐实则是低调的。关于项羽刘邦二人的关系破裂作为主线，霸王与虞姬的感情作为副线都交待得体。之后这顿饭的正餐是给力的。所有的硬菜上桌，是集中在赴宴之后的剑拔弩张，文斗代替武斗的棋局之上。这一幕的处理有两大优点：首先，迟迟不现身的韩信像是“格里菲斯的最后一分钟营救”提醒着观众，这个战场不仅仅在鸿门大殿，也在百里之外，让观者的心始终悬着。再者，范增与张良以棋局对弈代替厮杀拼搏的场景，也暗喻了影片中所有人物最终的命运走向。在李仁港的世界里，他们是必死的棋子，没有退路，也没有未来。
如若一直如此，影片可称不俗。但是后来等到导演过度诠释般反复让人物念叨棋子的道理，给每个人说法般迟迟交待不完，甚至为项羽和虞姬设计电视剧般俗套的想象中美好结尾时，一切都变得拖沓不堪了。如此，这棋局有片中的台词讲“好俊”。但是这道餐后甜点不断的饭局，实在最终令人反胃到难以下咽。直喊“好饱”。
 

实际上，李仁港的优势一直很明显：只要是古装片，就必须有美学上的典型符号。比如本片中人物头上那飞碟般的帽盔，手中繁琐却精致的兵器，好似工艺品的玉玺，主要角色单挑代替千军万马冲杀的对决。这部戏你可以看到前作《见龙解甲》或者《锦衣卫》里大部分可见的指代物，他们不论何年何月都会出现。但是李仁港的劣势也很明显：那边是他可以打造一个精致的段落，却并不具备直接打造史诗的能力。以至于鸿门大殿的对决比之全片，沿袭了港片“有佳句无佳章”的毛病。这部分可以说无论是张涵予扮演的张良与黄秋生扮演的范增两位谋士的智力对决，抑或演技比拼，都十分精彩。而且配合上武将落子行棋的优秀剪辑，黎允文极具古典韵味却张力十足的配乐，都达到了一个全片的高潮。正因为这个片段，影片才没有被导演与野心不相称的能力拖垮，以至于成片在今年内的古装大制作中尚属佳作。
 

当然，刚刚提到的张涵予和黄秋生，是笔者本片最喜欢的两位演员。对于角色的拿捏都到了接近戏骨级别的演绎，特别是张涵予扮演的张良，从始至终，都把那种内敛的底蕴表现得非常得体。作为游走于两个阵营的角色，他才是全片的主要灵魂。黄秋生对于一些感情吃重的场景投入了很大精力。别再给他烂片了，除去杜琪峰外他需要会使用他的导演。而很多人关注的刘邦与项羽。实际上黎明很适合这种工于心计，步步为营的角色。而粉丝多多的冯绍峰，给人的感觉是扮相出彩，但霸气尚欠火候。好在作为大银幕首秀已然不过不失，假以时日不可限量。究其根源，是因为故事副线中项羽和虞姬的爱情铺垫过于无趣？还是甚至刘亦菲始终平平的演技拖了后腿？就见仁见智了。至于陈小春，只能说他遇到了樊哙这个几乎是为他精心打造的角色，忠义勇猛，非常讨人喜欢。

所以说，对于李仁港而言，如果这故事在两个小时内见好就收，也许可称不俗。那鸿门宴定是尔虞我诈，触目惊心，一手好俊的棋也会令人叫绝。但是如今后续乏力下继续拖延，就犯了兵家大忌。但考虑到“传奇”二字，也要体会到编导最终想自圆其说的一番苦心。所以已然可以在银幕外同类题材的竞争中先行一步，在功劳薄上稍息片刻，等着对手出招了。