《猩球崛起》是《决战猩球》的前传,但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势,而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题,人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题,七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的,《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已,但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去,只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平,从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬,还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别,与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲,成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的,观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比,在情感诉求方面做得更扎实更细腻,从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离,但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的,其实这不是一个新技术,《阿凡达》就曾大量运用,将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术,而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆,大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头,机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔,但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒,他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉,他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜,我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到,好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先,而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟,这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。