近年来，尽管全国应届高中毕业生的总数有所下降，不少高校已经出现了生源不足的现象，但美术高考的热潮一直居高不下。据不完全统计，2008至2010连续三年报考八大美院的人数，少不低于两万，多则逾十万。报考人数与录取名额之比甚至不足二十分之一，其竞争激烈的程度毫不逊色于任何一所非美术类的名牌大学。
        如此火爆的现实，一方面为美术院校提供了大量的优秀生源，另一方面也诱发了一股不正之风，请人代考、夹带、偷换试卷、做记号等舞弊现象时有发生。一些不法分子亦利用考生急于求成的心理，坑蒙拐骗，获取暴利。这些现象引起了美术院校领导和相关管理部门的高度重视，特别是久负盛名的八大美院，把入学考试作为提高办学质量的首要环节，出台了严格缜密的相关规定，以严肃考风考纪，确保美术高考的公平、公正。（图1至图6）

        显而易见，对于入学考试的管理，在相当长的一段时间里只会越来越严格，越来越科学。有志于报考美术院校的学生，必须摒除任何投机取巧的侥幸心理，全身心地投入到紧张的美术基础训练之中，掌握正确的方式方法，全面提高自身的美学修养和造型基础及色彩表现能力。只有这样，才有可能考出好成绩，同时亦为以后的深造和腾飞储备足够的能量。
        由于美术专业的自身特点所致，美术高考的形式与评价标准也与其他文科或理工科院校完全不同。因此，要想在美术高考中胜出，就不能不对其形式与评价标准加以深入的分析与了解。

考试科目与评分标准

         美术高考中，素描、色彩、速写仍然是各大美术院校入学考试所采用的主要科目和形式。
         广义上的素描，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，亦是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式。因此，我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，也是一门独立的造型艺术。
        就美术高考而言，普通高校通常仍然是以写生对象的形体画得像不像、准不准、整体不整体作为评判素描水平高低的标准。但在专业的美术院校，要想得到高分，就不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系，运用点线面、长宽高、五大调（黑、白、灰、明暗交界线、反光）、三大面（亮面、灰面、暗面）等手法，对结构、质感、构图、形体和环境关系加以塑造，最终表达思想、概念、态度、感情甚至象征和意境。（图10）
        色彩则是构成物象或美术形象的另一要素，在美术高考中具有与素描同等重要的地位。色彩以光学为基础，并涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。在美术高考中，与素描不同的是，色彩考试的评判标准侧重于运用对色彩关系的理解、把握与技术手段来实现对形体和象物的塑造，其中对色调、色相、固有色、环境色、光源色、三原色、互补色、对比色以及笔触、颜料的明度和纯度、用水和用粉的多少（就水粉画而言），运用是否到位等，都会影响到评分的高低。
速写，顾名思义，是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
       速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂。这种短暂又受限于速写对象的活动特点，因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

        速写的重要作用不仅在于培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间，而且还能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
        因此，对于有志参加美术高考的学生来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程，是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

        可见，在美术高考的速写试卷中，能否准确地把握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，是获得高分的关键。
考试失分现象

        纵观近几年的美术高考，虽然也有一些优秀的考生作品（图13至图15），但绝大多数试卷很难达到上述要求。究其原因，除了高考体制的制约外，相当一部分考生在素描、色彩和速写的理解和学习方法上还存在着明显的缺陷，比较普遍地存在着整体与局部脱节、对造型结构与透视规律不了解、对形体个性的表现不深入、作画方法和步骤混乱等现象。
       1.整体与局部脱节
       这是不少初学者和考生共同的毛病。由于缺乏长期性的作业训练，不少考生在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成了局部相互之间无法很好地衔接，整体的美感不能更好地体现。
       一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的。然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。如何解决局部与局部、局部与整体的关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比及透视关系的远与近、虚与实等。根据比较画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
       由此可见，不同物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象，进而产生了物象主次关系——秩序感。因此，尽管每个局部都画得很好也很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙，这样的试卷也是不可能获得高分的。
        2.对造型结构与透视规律缺乏了解
        对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解，主要表现在画面上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解不足，使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。
        在平时练习时，我们不仅要画出物体可见的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，并要求在物体的形状、比例、透视、结构关系准确的基础上，再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交接线)的形状和位置。
       3、对形体个性的表现不深入
素描训练的根本任务是捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在美术高考的素描试卷中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，也有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿长什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性，具体到

素描写生中的表现就是千人一面。无疑，这样的试卷是不可能打动考官的。
       4.作画方法和步骤混乱
       表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这首先可能同观察方法的缺陷有关，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系时过早地陷入细部描绘，结果不得不花大力气作调整修改。

另外，也可能由于在平时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方法的不够成熟。
      此外，除了上述现象，画面零乱琐碎、灰暗沉闷、整体效果不明亮等，也是美术高考试卷中常见的问题。这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,画面的层次单薄，灰暗沉闷，画面的效果

自然就不显明亮。
      造成画面灰的原因很多，比如模特儿的面部大部分常处于亮部，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就应尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一

种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少，处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响考试成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层

次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调加以调整，进行或减弱或加强的艺术处理。
      面对美术高考中的写生对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。无论是素描、色彩或速写，写生时如果打乱了这种客观秩序，就会显得零乱琐碎，因而影响画面的表现力度和整体效果。

考试失分点

      前面的分析，我们可以看出，影响美术高考常见的失分情况大致可以归纳为三大问题和六大失分点。
 题之一  试卷未完成或不完整。具体表现为：
1.前松后紧：来不及完成考卷，没有足够的时间进行最后的收尾与调整。
2.前紧后松：对考题或对象缺乏深入的分析和理解，仓促起稿，用笔不自信、不肯定，尽管有大量的时间反复修改，但因失去了第一感觉，无法确定最终的结构。
问题之二  整体与局部脱节。具体表现为：
1.只看总体，不看局部：画面灰、平、僵硬，难以产生精彩生动的视觉效果。
2.只看局部，不看总体：画面造型结构及透视关系不准确，不知道先大后小、先整体后局部的表现方法，在没有确定整体关系的时候过早陷入细节的描绘，结果不得不花更多的时间和力气来作调整。
问题之三  画面层次与质感的表现不到位。具体表现为：
 1.画面层次混乱：如素描中，高光、背光、反光与明暗交界线不清楚，暗部容易画成一片死黑，缺乏层次与结构。
 2.忽视画面质感：如头发的蓬松感，眼珠的反光与透亮感。

提升成绩的重点

为避免前面所提到的失分点，美术高考生除了有意识地加强平时训练外，还应把合理控制考试时间、强调画面构图和冷暖关系，以及强化速写能力，作为提高考试成绩的重点。
合理控制考试时间：
首先将3小时的考试时间合理地划分出时间段，如：看到试题，首先花上5-10分钟进行观察，最后一定要空出15分钟对画面进行最后调整。对于最容易出现的画面灰、效果不强烈和画面琐碎等毛病，要通过画面调整，尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节，就可以拉开10分到20分的差距。
强调画面构图和冷暖关系：
要强调画面构图训练。很多考生认为考色彩就只考察色彩，对画面构图不进行组织，这种观念是错误的。此外，在考色彩时，最好要从整体色调来确定使用的颜色，即使同一种固有色，也要根据不同的光源和环境来确定冷暖关系。
速写是提高总分的关键：
近几年考试中，速写部分一直是考生的弱项，因此，速写考得好不好，将成为拉开考生彼此间差距的关键。很多考生误以为“速写”就必须“快”，其实这个“快”只是相对于素描而言，应该在考试过程中，将“速写”理解成“慢写”，只有这样，方能保持冷静和清醒的头脑，处理好以下五点，取得好的效果。
1.处理好构图、比例与动态。
2.要画出人物面部神态。
3.适当有一些明暗部分体现。
4.要画出手部的关节结构，注意线条的前后关系。
5.要突出画面形体的转折面，不要只画一个平面(如全部正面或全部侧面)。