导演，每当我们听到这个称谓时，就会联想到站在摄像机前指手划脚、面对媒体的采访一脸深沉、领奖台上手捧鲜花高举奖杯笑逐颜开的那个人。在今天以“酷”为时尚的这个时代，导演似乎是一个比较“酷”的职业。
可是，导演到底是做什么的呢?
我们问过许多报考导演专业的同学，他们的回答都不能令人满意。他们凭着自己的想象来回答，结果误把编辑、编导一类的专业与导演混为一谈。
许多同学没有弄清楚导演的工作是什么，更不可能考虑到自己是否适合做导演，仅凭一腔热情和盲目的自信就来报考，结果名落孙山也不知道自己失败的原因在哪里。
另外还有一些同学，觉得导演呼风唤雨，很威风，不是一般人能干的，招生考试自然要求很高，所以不敢报考。本来他可能具备了做一名导演的基本素质，但是由于自卑而失去了机会。
所以，我们首先了解导演专业的培养目标，对自己有一个综合的考量后，才可能有备而来，轻轻松松参加考试。
导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视剧导演、纪录片导演、文艺晚会导演等。
北京广播学院导演专业的培养方向是以电影、电视剧导演为主，兼顾纪录片导演。
电影、电视剧导演是电影、电视剧的艺术创作灵魂。在导演接受拍摄任务之初，他要对未来影片的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影、录音、美术、表演、作曲等其他创作部门的合作者进行沟通，达成共识。影片开始拍摄以后，他要调动各部门积极配合，按照事先设计好的方案共同创作，对每一个镜头的艺术质量负责，对并对未来完成片有一个完整的构想。在拍摄期间，导演的艺术修养、体力、性格、个人魅力都是影响创作能否顺利进行的因素。拍摄结束后，导演要与剪辑、录音、作曲等部门的合作者共同完成后期制作。这个过程中，导演一点也不能懈怠，他必须思考如何将现成的素材编辑成一部比当初的设想更好的影片。只有影片全部制作完毕，通过主管部门的审查，导演的工作才算结束。
表面上看，在整个拍摄制作过程中，导演像一个“君子”，只动口不动手。但是，没有导演的指挥，影片创作的各个部门无法在统一的艺术追求下工作，所以，有时候我们说，导演就是那个从头至尾都参加创作的人。在剧组呆的时间最长的人，一定是导演。
北京广播学院的导演专业是电视学科成立以来就独立招生的专业，至今培养的毕业生遍布全国主要的电视台、电视剧制作机构，有的还成为电影导演。曾经多次获得电视剧飞天奖的著名女导演杨阳、担任过中央电视台春节联欢晚会总导演的张晓海、随中国科考队远征南极的中央电视台<梦想剧场>的主持人毕福剑等著名的电视人，都毕业于导演专业。
1998年，我们对导演专业制定了面向21世纪的教学改革方案。根据影视合流的发展大趋势，以及我们对历届毕业生就业情况的跟踪调查，我们对过去的课程设置进行了大规模的调整，突出广播学院办导演专业的特色和优势。我们设计的课程方案体现了这样的思路：以电影、电视剧、纪录片的导演教学为基础，同时兼顾电视文艺节目制作、电视专题节目制作、电视导播。这样，我们的毕业生即使毕业后不能立即成为电影、电视剧导演，也能很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文艺节目和专栏节目的编导，为毕业生就业提供了多种选择。这个方案在97级同学中部分实施，2001年这个班毕业后，17位同学中有4位考取硕士研究生，1位出国深造，走上工作岗位的同学中有的很快独立执导了电视短剧，有的成为大型电视栏目的独立编导，深得用人单位的好评。
二、报考导演专业应该具备的基本素质
导演，无疑是一个令人神往的职业；导演专业，是一个实现梦想的地方。
可是，由于导演工作的特殊性，对从事导演工作的人有一些特别的要求，并且社会提供的就业机会有限，导演专业也不可能像一些应用学科专业那样大规模地招生，因此。导演专业的招生考试历年来竞争都是比较激烈的。
不过，只要你具备了下面列举的基本素质，就有希望脱颖而出。
清晰的口头表达和良好的文字表达能力能太快，口音不能太重。
导演的艺术想象需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。如果一个导演他不能很清晰地表达自己的想法，其他部门就无法领会他的意图，交流出现障碍，创作很难进行下去。
有的考生会问，我的表达没有问题，但是我比较内向，不爱说话，能报考吗?
一般情况下，性格内向的考生没有性格外向的考生有优势。因为我们认为内向的人不会主动与人交流，会带来一些交流上的问题。但是，性格内向与否不是决定因素，关键还是要看你的口头表达有没有问题。我们知道。许多知名的导演在生活中也是比较内向的人。
文字表达能力的要求，是因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。文字修养在一定程度上也能反映一个导演的艺术修养。
良好的心理承受能力
现在的中学生，普遍是独生子女，个性都比较强，也比较早熟。但是心理都比较脆弱，难以承受各种挫折。我们在考查学生的时候，一般会通过意想不到的方式来测试学生的心理承受能力，如果没有良好的心理承受能力，很难通过测试。
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。影视投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能遭受来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖遭受不公正对待等等。这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作，更不用说取得杰出的成就。
独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧。因此，面对各种问题的时候，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，演员从表演的角度，美术从环境造型的角度，都可以提出自己的想法。一个导演如果没有独立的判断，就会无所适从。可能他们提的想法都没有错，但对于整部影片来说，未必合适，只有导演对整部影片的艺术质量负责，所以，导演必须以自己独立的判断去说服他们，使他们能愉快地接受导演的指导。
艺术的感受能力
报考导演专业和其他一些艺术类专业比如音乐、美术、舞蹈专业不一样的是，导演不需要从小就接受专业训练。我们对报考导演的考生的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。没有学习过音乐、美术、舞蹈等艺术学科不要紧，但你必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，尤其是电影、电视剧这样通过大众传播媒介与观众交流的艺术作品，如果远离生活，就是远离观众。生活中丰富的故事、鲜活的人物、动人的细节，都是影视创作的素材。所以，我们要求考生具备细致的生活观察能力。
反过来说，善于观察生活的人，往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的艺术作品要感染观众、感动观众，如果他自己都无动于衷，不曾感动，他怎么又能感动别人呢?
形象思维的能力
形象思维能力是每一种艺术创作活动都需要的，但是，不同的艺术门类，形象思维的范畴各不相同。影视创作对形象思维的要求，是对活动影像的想象。考生对一件事，一个人的描述，不能是抽象的概念的描述，而是应该具有生动的形象性。
比如考官让你介绍一下你的母亲，你说你的母亲很善良。这是你对你的母亲的评价，是总结性的，也是抽象的。我们不能通过这个抽象的评价知道你母亲的形象、职业、性格特点，而且你说你的母亲很善良也是你的主观判断，并没有说服力。你应该通过具体的描述，向我们展示二个栩栩如生的人物形象，通过生动的事例，说明你的母亲确实是很善良。并且，每一个人的母亲都不一样，你要让我们相信她就是你的母亲，而不是别人的母亲。
在此，有的考生也许会提这样的疑问，上面举的这个例子考察的应该是观察生活的能力，不应该是形象思维的能力。这样说，也没有错。但是，我们要说明的是，你不必按照题目的要求认为介绍的一定是“你”的母亲。这是一道考题，考官并不是真的想了解你的母亲是一个什么样的母亲，在考察你的生活观察能力的同时还要考察你的形象思维能力。你完全可以发挥你的想象，编造一个母亲形象。只要让我们认为真实可信就可以了。
结构故事的能力
电影、电视剧都是讲故事的艺术，导演要具备用形象的手法讲故事的能力。我们会通过一些命题，．考察考生结构故事的能力。至于考生如何在短时间内结构一个完整的故事，我们在下面介绍考试程序的部分详细讲解。
以上七个方面的能力对于一名合格的导演来说缺一不可。有的考生会问，上面七种能力中一种或几种我不具备，我进入广院后通过学习来掌握，可不可以?我们认为这七种能力是你学习导演专业的基本素质。导演工作需要的能力很多，有些可以进入广院后通过学习来掌握，有些则是你进入学院学习前必须具备的。这七种是在必须具备之列。当然，我们不排除有这样的可能性，某一位考生在某些方面的能力特别突出，个别能力弱一些，我们也会考虑录取。
三、如何进行专业考试
我们的专业考试是针对考察考生是否具备上述基本素质来设计的。每一项考试对能力考察的侧重点不同。考生如果知道考官需要了解自己哪一方面的能力，有的放矢。就能全面真实地向考官展示自己，让考官相信你能成为一名合格的学习导演专业的人才。
我们的考试分为初试和复试两个阶段。
初试
初试又分为自我介绍、自选朗诵、特长展示、回答考官提问四个科目。
1．自我介绍
相信很多考生拿到广院的招生简章看清考试项目后，都会进行用心的准备。自我介绍的准备尤其下功夫。考生们都会不约而同地想，在自我介绍阶段我怎样才能给考官留下一个深刻的印象，使他们能关注我。于是有的考生设计了别出心裁的自我介绍方式，比如唱着歌弹着吉他走进考场，有的考生准备了文采飞扬的自我介绍文章，把它朗诵出来。
考生们的良苦用心我们都能理解，但是，考试是一个漫长的过程，随着考试的深入，我们会逐渐发现考生的特点，我们决不会忽略任何一个考生。因此，考生不要担心会失去考官的注意。有时，出于时间的考虑，我们会打断一个考生的自我介绍，并不是说考生的介绍有问题，而是我们认为需要了解的情况已经足够。
比较恰当的自我介绍方式是言简意赅，把你的基本情况比如姓名、年龄、来自什么地方等内容，和一些你认为有必要告诉考官的内容告诉给考官就可以了。
这是一个需要考生提前准备的项目。从前几年考试的情况来看，考生在这个项目中出现的问题有这么几种情况。一是不懂朗诵是什么，随便拿一篇文章照着念；二是不能脱稿，虽然是在朗诵，但是离不开稿子，使朗诵的表现力打了折扣；三是内容的选取重复的较多，很多同学都选中学语文课本里的诗歌或者散文，难以区别考生的特点．这三种情况考生都要尽量避免。
我们通过自选朗诵，主要是考察考生对文学作品的内心感受能力。我们对考生选取什么样的文学体裁没有限制，因此考生可以大胆取材，不必拘泥于高中课本。
在考生朗诵的过程中，有时刚刚开了一个头，就被考官打断了，这时考生千万不要认为是自己朗诵得不好，考官不想听了。考官从你开始的几句朗诵中，差不多就能判断你的文学感受力，由于时间的关系而打断你，是很正常的。所以，考生不要因为被打断而影响了下面的考试。
3．特长展示
当然我们希望考生有一定的艺术特长，如摄影、绘画、器乐、舞蹈等。有一定的艺术特长，表明你有良好的艺术修养。但是，艺术特长不是决定性因素。
我们这一项考试叫做特长展示，不是艺术特长展示。特长的范围很广，只要是你自己独特的爱好，比普通人更高的某一方面的技能，都算特长。比如爱好戏曲，会唱京剧；或者善于模仿，能表演模仿秀；或者喜欢手工艺，向考官展示你制作的手工艺品，等等，都可以作为特长展示出来。
我们希望通过特长展示，了解你是否是一个热爱生活的人，是否对自己喜欢的东西有专一的兴趣。
有些考生把朗诵或者讲故事作为自己的特长来展示。这不是明智之举。朗诵和讲故事都是必考项目，你再作为特长来展示，等于你比别人少了一项优势。所以，建议考生尽量挖掘自己的独特爱好。
4．回答考官提问
一般考生认为考官会提问一些有关影视方面的专业知识，于是找人辅导，专门准备，学会了许多一知半解的影视概念。这是对回答考官提问这一项考试的误解。
回答考官提问是初试的关键，是对前面提到的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合考察。考官提问的问题不是事先准备的，而是针对每一个考生前面的表现随机想出来的。我们通过考生对问题的回答。发掘一些我们未曾看见的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理。可以这么说，问题一般没有标准答案，你也不要去苦思冥想正确答案是什么，你是怎么想的，就怎么回答。回答的过程有时比回答的内容本身还重要。
复试
如果你通过了初试，进入复试，只能说你向前迈进了一步。复试比初试的难度更大一些，也更专业一些。复试阶段分为命题故事、命题小品、影片分析三部分。
1．命瑶故事
命题故事的考试方法是你从考官事先准备好的数个故事题目中抽取一个，在候考区准备5至10分钟，然后再把你构思的故事讲述给考官听
命题故事的考试，主要是考察考生构思故事的能力。考生抽取题目后，一定要明白是讲一个故事，不是构思一篇文章。故事的结构有这样一些特点是大家都必须遵循的：①故事的结构要完整，故事的起因是什么，怎么发展，中间经历什么挫折、矛盾、冲突，最后怎么解决，结局如何。②要巧妙地设置悬念，吸引考官听下去，同时要有矛盾冲突的双方如何展开矛盾。③要有个性鲜明的人物，对人物的描述要形象、生动。④叙述要紧凑，不能像记流水帐一样平铺直叙，也不能像散文一样长篇抒情。⑤故事内容要与题目一致，也就是说要紧扣题目，不能跑题。
考生一般都没有经过命题故事考试的训练，抽到题目后不知从何下手。我们觉得，考生在抽到题目后，首先要领会题目的意思，有些题目给你提供了一个故事发生的情景，有些题目是说明一个生活的遭理。题目的要求各不相同。在弄清楚题目的意思之后，开始构思故事。如果一时找不到头绪，就从你身边的事开始去想，你曾经经历过或听到过的事有没有和题目要求相似的，如果没有，再想想你读过的小说、文章，有没有看到过类似的故事。从这两个途径着手，一定会找到你要的故事的素材。有了素材，然后按照故事的结构规律进行加工，只要故事能吸引人，怎么样虚构都无所谓，但要合理。最后，构思完整后，最好用笔把故事的要点写下来，以免在讲述时由于紧张忘了情节，无法将故事叙述完整。所以，考试时，最好带上笔和草稿纸。
2．命题小品
命题小品的考试方法是你从考官事先准备好的数个小品题目中抽取一个，在候考区进行5至10分钟的构思，然后回到考场上把你的构思通过表演的形式告诉给考官。
首先，考生感到比较困难的是不知道小品如何构思?小品的构思规律跟命题故事是一样的。命题故事是把故事讲出来，命题小品是把故事演出来。因为表达的方式不同。命题小品的构思比命题故事受到一些局限。命题故事可以没有时间空间的限制，故事发生在什么时代、什么国家都无所谓，人物是现代的还是古代的，是人还是动物、神仙。都可以。命题小品没有这么大的想象余地，只能以现实生活为依据，在一个时间明确的现代空间中发生。如果是单人小品，故事的人物只有你一个；如果是多人小品。故事的人物就是参加该题目小品考试的考生。
其次，许多考生没有接受过小品表演训练，不知道小品如何表演?我们知道绝大多数考生都没有接受过专业训练，因此不会用表演的水平来决定考生的成绩，关键还是看故事的构思。许多同学把电视上赵本山、宋丹丹表演的小品作为命题小品表演的模式，是错误的。
命题小品的表演要以生活为依据，生活中你构思的这类人是如何表现的，你就怎么表现。比如，你构思的小品是一个老人独自在家发生的事，由你来扮演老人，那么你观察到的一个老人独自在家时会怎么样，你就怎么样来表演。以往的考试中，考生最容易犯的毛病是絮絮叨叨地自言自语，把自己要做的事全说出来了。想一想，生活中人人都这样吗?除了精神有问题或者健忘的老人会这样，一般人都不这样。还有一个毛病是单人小品中考生与假想的人交流，这也不对。你表演的环境在想象中和真实的生活环境一样，只有你一个人，除了遗过电话与人交流外，没有人和你交流。
在考场上，一般会准备一些简单的道具，考生能利用的尽量利用。利用道具可以缓解你的紧张情绪，使表演更加自然、真实。
3．影片分析
影片分析的考试方法是观摩一部电影或短篇电视剧。然后当堂写作一篇分析文章。
影片分析主要考察考生的艺术感受能力和文字表达能力。在看完影片后，我们会给出4至5个小问题，其实就是文章的提纲，考生按照这些问题的要求把自己的想法写出来，就可以了。
有些考生担心自己没有学习过影视方面的专业知识，写出来的文章不够专业。这种担心是多余的。有的考生即使是接触过一些影视方面的专业知识，也是一知半解，写出来反而弄巧成拙。所以，我们希望看见考生对影片最原始本质的感受。
四、如何面对专业考试
要用正确的心态来面对考试
首先考生要认识到这种考试是选拔专业人才的考试。不是一个人能力的全面考核。考试的目的是为了考察考生是否具备从事导演工作的基本素质。所以，即使没有通过考试，也不是对考生的根本否定，不能说明这个考生一无是处。你不适合做导演，但也许你是一个优秀的工程师、编辑、医生等其他专业人才。我们曾经遇到过这样的考生。本不具备做导演的素质，因为自己很向往导演这个职业．不止一次来广院参加考试，结果都是名落孙山。这样花费大量的金钱和精力来做一件没有结果的事，很不值得。在对自己的前途进行选择时，要有一些理性思考，不要太任性，甚室偏执。
其次，要有轻松的心情。考生面对考试都会紧张，特别是关系到自己的人生选择。但是，过于紧张不利于临场发挥，特别是命题故事、命题小品这样的考试，太紧张会影响构思。所以，考生尽量暗示自己，不要太紧张，考试就是一场游戏。
第三，要自信，但不能自大。自信是成功的心理基础，自信是建立在对自己的准确把握上。自大是盲目自信的表现。自大的考生一般很难得到考官的认同。
第四，要展示自己的本色。在回答问题，与考官交流的过程中，自己怎么想，就怎么回答，不要怕自己幼稚，因为你们年纪还小，幼稚是很正常的。如果表现得过于成熟．考官相反不太相信。
面对考官的提问与交流不要慌乱，考官不是你们的敌人，考官考试的目的不是要故意考倒你们，而是发现你们身上闪光的地方。每一个考官说话的语气方式有所不同，但你要相信，考官的内心都是善良的，他是想用各种方法去激发也许你自己都没有意识到的潜质。你在考试中遇到影响你发挥的障碍，你可以跟考官一起商量来解决，一般考官都会帮助你的。
另外，每年的专业考试可能会根据当年的招生情况在科目上做适当的增删，但考核的目的是不会变的。具体的考试科目以当年的招生简章为准。
附：近年导演专业考试部分题样
一、初试(略)
二、复试
1、命题故事
邻里之间 小秘密 成长的烦恼 一箭双雕
2、命题小品
除夕夜 放学路上 贺年卡和书包 守株待兔
3、影片分析
1999年，分析上下集电视剧《喊叫水》(北京考区)、《午夜有轨电车》(外地考区)。
2000年，分析电视短剧《昨天的哨音》。
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