打算报考舞蹈专业艺考生须知

打算报考舞蹈专业艺考生须知
                                              
    提请所有关注舞蹈学习的学生，阅读完以下内容，再决定自己的发展方向，对于多年学习舞蹈及准备以舞蹈作为特长考学目标，或专业考学目标的学生而言，了解真正的“舞蹈学习标准”有非常积极的意义。这样的了解，也更能帮助大家为自己准确定位，为目标早日开始准备，奠定了扎实的基础。

首先我们需要知道舞蹈的衡量标准，此部分包括两个内容：

一、舞蹈作品：具有明确立意，作品设计能够清晰呈现出主题内容，动作设计新颖，舞美设计与音乐设计均有一定的艺术修养与艺术高度，节目整体能够产生完整独立的艺术感染力与震撼力的舞蹈节目，称之为舞蹈作品。达不到此高度的节目，也许只能称之为舞蹈节目。

二、舞蹈演员：自身条件，四肢比例修长，头形五官精致，肢体柔韧性，控制力，协调性，表现力得到充分挖掘，能够轻松自如完成技术动作与节目设计内容的演员。

然后我们需要知道舞蹈课程在社会和学校教育中，专业程度和教学特点，教学功能的区分：

一、兴趣教育类：以趣味性和娱乐性为功能目标。教学内容设置可以愉悦学员的身心，但是不涉及专业层面，也树立不了动作意识，教学程度属于娱乐级别。适应于没有舞蹈学习目标，仅仅以参与性为目的的学员。

二、普及教育类：以社会化舞蹈普及教育性味功能目标。教学内容为简单，规范的训练性小组合，长期巩固的学习，对于学员的肌肉控制能力，动作意识，队形意识会有很好的树立。但是由于基点是普及大众，所以不会涉及到软开度技术技巧和完整成品节目的系统训练，所以教学程度属于形体塑造级别。适应于想要锻炼肌肉形态，希望得到规范教学又没有专业舞蹈发展需求的学员。

三、素质教育类：以提高艺术修养与感知能力达到综合素质的全面提升为目标。教学内容为框架式的一部分软开度训练、一部分基训课程、一部分小舞蹈和集体舞蹈节目。以素质教育为基点的舞蹈培训课程，能够大致涉及到的舞蹈门类相对较丰富，表演性与动作的掌握能力要求相对较高，但是对于软开度与技术技巧部分的训练，受时间影响会相对较薄弱，表演性节目也以集体完成的形势为主，不能满足对于个体的强调性。此类教学适应于希望相对较全面接受舞蹈艺术内容熏陶，相对能教客观承受学习所带来的辛苦与软开度训练带来的疼痛，能够服从集体安排，希望通过集体努力与进步提高自身综合艺术感受能力的学员。

四、特长教育类（包括艺术高中）：以参加演出，参赛为载体，能够完整完成具备一定艺术高度和美感的舞蹈作品为目标。教学内容基本整合软开度技术技巧、基训组合、成品节目三大板块，对学生有要求，有标准的半专业化设置。适应于本身具备一定先天条件，对舞蹈有专业化学习需求，能够客观认识学习所面对的疼痛，忍耐。渴望舞蹈能力规范提升，并有以特长生考学发展为目标的学生。其专业程度又因大课和小课的区分而产生差别。

五、专业教育类：以培养具备专业能力和修养的舞蹈演员和教师及其从业人员为目标。肢体角度教学内容科学划分为软开度部分、技术技巧部分、基训部分、元素部分（民族民间舞、古典舞、现代舞等等）、成品部分。意识角度教学内容基本包括了文学艺术敏感性、音乐节奏感、艺术表演激情与感染力等等。科学综合各学科训练特点与训练效果，以大强度的训练，高标准的要求、文化性的熏陶共同结合。适应于本身具备专业要求先天条件，确认舞蹈艺术为自身发展方向，并对其充满激情，能够承受努力的过程来追求收获的学员。

最后我们需要知道能够达到如此标准程度的演员是如何训练出来的，也就是说专业科学的舞蹈培训课程（肢体角度教学内容）究竟应该包括那几个方面：

一、软开度、技术技巧课程：这一部分包括两个内容，软开度是指身体一切大关节小关节与跟腱韧带的自由伸展度，包括上半身的指根、手臂、肩、胸腰、大腰，旁腰的外开和拉伸，下半身的胯、膝盖、脚背、大腿韧带、小腿韧带、跟腱的外开和拉伸等等。衡量软开度基础的大致标准包括：竖叉的加高程度、趟地打叉的外开程度、下腰抓脚的高度和稳定性、双手抱腿前、旁、后的伸展性和稳定性、等等。技术技巧是建立在软开度基础上，并具备一定肌肉能力后所完成的技术动作，分别包括跳、转、翻、翻身、控制几大类别。技术技巧按类别衡量的基础标准大致包括（男女）：跳—大跳、倒踢、、撕叉跳、双飞燕、后飞燕、变身跳的开度、高度、停顿感和稳定性。转---平转、四位转、二位转、五位转、原地捻转、变形转的数量、速度、准确性和稳定性。翻---初级地面部分有前抢脸、后抢脸、胸臂倒立、后肩翻等，中级部分的直线侧手翻、原地侧手翻、直线前桥、直线后桥、原地前桥、原地后桥等，高级部分的小翻、侧空翻、前空翻、抱提、旋子、卷子等。翻身---初级的踏步翻身、点步翻身等，中级的砍翻身、探海翻身、连点翻身、串翻身和小蹦子、大蹦子等。控制---前、旁、后腿控制的高度和稳定性，单脚重心的控制和稳定性等等。

  这部分课程的训练强度和课时量，按照专业程度区分：特长生—最少每周一次，一个半小时。艺术高中---最少每周三次，一个半小时。专业学生---最少每周五次，一个半小时。

二、基训课程：这一部分由把下、把上、中间、半脚尖等训练部分组成，类别上又分为芭蕾舞基训、古典舞基训、现代舞基训、中国舞基训四个大的训练体系，各自具备不同的训练特点，能实现不同的训练目的。基训课程主要解决的是身体肌肉的控制能力，体态，骨骼和肌肉的配合意识，及肢体不同部位的发力和运用和重心控制问题。专业院校会把转和控制的训练设置在基训课堂上，结合重心训练，共同完成。衡量基训课程训练结果的标准包括：身体末梢、指尖控制、脚背控制、肢体延伸感、肌肉松弛转换、肌肉线条、动作干净程度、重心转换稳定程度等。

      这部分课程的训练强度和课时量，按照专业程度区分：特长生—最少每周一次，一个半小时。艺术高中---最少每周三次，一个半小时。专业学生---最少每周五次，一个半小时。

   三、舞蹈元素课程：这一部分主要由各种不同风格的舞蹈表演性动作组成，通过典型舞蹈元素舞段的学习，可以完成训练性动作组合及表演性舞蹈成品。舞蹈元素的基本门类大致有：各种国内现代、国内当代、国内民族民间（汉、藏、蒙、维、朝、傣、苗、彝等等）国内古典（古典、汉唐、敦煌等）国外芭蕾、国外当代、国外现代、国外民族民间（西班牙、日本、印度等等）的不同舞种组成。每个门类下又根据各自不同的典型动作特征分为更详细的元素型。通过诸多舞蹈种类的积累学习可以从训练角度锻炼学生的协调性，与肢体的适应性，动作能力的稳步提升等。

   四、成品舞蹈课程：成品节目与元素内容的区分，在于其具备清晰的思想性主题内容，采用一切元素动作为手段，结构完整的综合体现出其表现得某种意境、人物、动物或情绪。成品节目的进入是建立在扎实元素训练的基础上的，只有这部分能充分激发学生的表演欲望和表演能力。从形式上区分就包括了一切单人、双人、三人、群舞等等。只是由于人数不同强调不同的表演特征和技术运用。

避开意识角度教育的内容不谈，希望各位家长与同学对照以上学习内容，再给自己定位，究竟是要向专业方向发展，还是艺术特长生方向，或是纯业余爱好方向。

舞蹈，不是高考的一条捷径，更不是一件容易完成的任务，没有付出足够的时间，努力和经历。没有积累足够汗水，泪水和考验。就达不到所谓特长，与专业。而对目标有所期望的家长与同学，也请迅速对比自身所欠缺的程度与内容，及早提前准备，避免更多的延误与弯路。