声乐学习中的二十五条练习方法

    声乐学习中的练习 [1]
    学习声乐，每周只上一堂课，学生课后必须自己进行练习。因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。          

    如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。有的人课后确实认真练了，但收效不大、或者，越练、越不如从前，这种情况也是存在的。所以，学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。

    为了保证学生课后的练习，不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了：练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。从我的教学实践来看，如果学生肯动脑筋，课后又能坚持练习者，进步就较快。而不动脑筋又不能坚持练习者，就相对较慢。

    那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢？有的文献列举出许多条标准。那都是针对培养歌唱家的标准。我这里暂时不去管它。而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到“深呼吸、高位置”；有的老师说，学声乐，就是解决：“呼吸、共鸣、吐字、感情”这四个方面的问题。。我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：强调一个“稳”字，锻炼一个“气”字，突出一个“咽”字，要求一个“正”字。“稳”，就是强调喉头的稳定，“气”，就是重视气息的练习，“咽”，就是明确咽部在歌唱中的作用，“正”，就是要作到“字正腔圆”。这都是从技术的角度提出来的。在此基础上我又总结出：“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。都是一些最基本的要求。是属于入门的知识、基础的知识。

初学者课后到底应该练什么、怎么练？我的这个材料就想回答这个问题。围绕着“十八字口诀”，我列举了一些我认为最重要的练习。

声乐学学习中的练习[2]

—气要深

    气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。

    练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢？就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。

有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸；又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。

    唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢？许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部（即肚脐以上）要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。

    那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢？自己是什么感觉呢？“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢？说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。

    有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。

    唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有说要用“腹式呼吸的”。我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样“吸气”的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。

    学习中的练习[3]

    [练习一]仰卧吸气、呼气

    仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。

    这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。

    [练习二]哈腰吸气、呼气

    如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练习。

    会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。

    经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。

    这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。

    上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等；也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”反复说。

    [练习三]“气泵”

    掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。
 
    练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。

    熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。

    这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。
 
    [练习四]急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条”

    手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？
 
    在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。

    [练习五]仰卧吸气、举腿呼气。

    仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。

    这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
 
    [练习六]吐唇哼鸣

    嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。

    气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”；用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”；用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”；用“憋气”的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。

    老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。

最后，我要强调的是：呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。

    “ 深呼吸、高位置”是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。“深呼吸”怎么练，上边我已经讲了。现在讲“高位置”的要求怎么练。
为了寻找歌声的“高位置”，普遍采用“哼鸣”的方法来练习。“哼鸣”就是用鼻子哼出声音来。一般用m或者n来进行练习，我爱让学生用ng做哼鸣的练习。

    [练习七]咀嚼哼鸣。

    有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲；有的学生唱歌时，下巴底下的肌肉向下顶，他们张嘴的动作，是下巴主动向下用力，还有的学生，爱捏着嗓子唱歌，他们在做哼鸣练习时，也捏着嗓子哼，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作。一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。

    初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

    一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。要用气、要坚持“先凸胃、再收腹”的呼气要领，一定要哼到鼻子里头的上边，不要闭着嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其声音位置都是在鼻子尖附近。还有的人，由于下巴用力，咀嚼时根本张不开嘴。这都是需要注意克服的。

为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。

    [练习八] 咀嚼气泡音

    “气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。

    如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心，千万不能着急。越着急越作不出来。

    会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng ,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。

    “咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。

    [练习九]咀嚼气泡音与哼鸣的连接

    把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后“凸胃收腹”，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。

    熟练之后，把哼鸣音再往上滑（开始也不要滑的很高），然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。有的老师说“要闻着唱”，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说“要吸着唱”，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。

    这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。这个声音好象能从头顶窜出去。此时，你就能理解我所说的“哼鸣通”是什么含意了。

    找到感觉以后就可以用这种哼鸣的方法哼唱发声练习曲了。练习曲的选择先级进后跳进，由易到难，根据自己的程度选用。

    哼ng的练习是获得咽音的准备和桥梁。大家知道，好的歌声里都是有咽音成分的。我国戏曲界所说的“膛音”就是指的这种有咽音成分的声音。有的老师说：会哼才会唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必须重视哼鸣的练习

    [练习十]选用含有“咽音”成分浓的韵母做发声练习。

    王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中指出：“有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。”他所举出许多字，我分析了一下，其韵母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。选用有这些韵母的字，在高位置说字，在高位置唱字的办法去寻找含有咽音成分的字音。

    我常用“绿”字让学生做这个练习，可先说“乌”再说“绿”。说“乌”的时候，在嘴唇附近有振动感；说“绿”的时候振动感就上移了。如果气息使用得当，那么，就会获得含有“咽音”成分的yu了。会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持“绿”韵母的高位置。要用“先凸胃、再收腹”的呼气要求，要打开喉咙，不能捏着嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下顶。

    还可以用hi这个音节做这个练习。hi这个音节,在普通话里没有。h的呼读音是he,这个练习要用它的本音，不要韵母e,用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。这样,才能发出含有“咽音”成分的音来。据说朝鲜语里有这个音节，他们发这个音很容易，说汉语的人发这个音有的困难。不过，学声乐的人，必须是个能掌握各种语言的能手。

    其他容易获得浓厚“咽音”色彩的韵母，也要一个一个地练习。然后用发声练习曲练。不光是练这些韵母，还要练其他的韵母。要按汉语的十三辙有计划地练习不同的韵母。

声乐学习中的练习5

喉要稳

    许多爱好唱歌的人，不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时，喉头就得往上跑，怎么能不动呢？他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌，所以，要求他们歌唱时喉头稳定，是不容易做到的。但是，“喉头稳定”的问题，确实是声乐学习中的重要问题。许多人就是因为喉头不稳定，唱歌时挤卡，喉咙打不开，音越高声音越窄、越细，自己唱着费劲，别人也跟着着急，总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年，但歌唱水平不见提高。

“喉头稳定”的问题，我在没有学习声乐之前，也是一个没有注意到的问题，幸好我不是高音，也不是一个爱“拔”唱高音的人，所以，我的喉头 没有严重上提的毛病。当我知道了“喉头稳定”的要求后，就努力按要求练习，终于弄明白了为什么歌唱时必须喉头稳定。 
 
原来，人的气管上方有一个盖子，（会厌），人在吞咽食物时，喉头上提、会厌后倒，会厌就把气管盖住了，而在平时，由于喉头的位置较低，所以会厌是竖直的，这样呼吸才能通畅。歌唱时需要气息通畅，因此，喉头必须稳定在较底的位置，不能上提。喉头上提了，会厌后倒盖住气管，气息不通畅，还怎么唱歌呢？

    有一些少年，在变声前能唱高音，别人越鼓励，越往高音唱。他们的高音，就是用喉头上提、挤卡的方法来唱的。由于他们发出来的声音是所谓的“自然的童声”，一些大人以为小孩就应该这么唱，不知道“喉头稳定”这个要求，听任他们“大声喊唱”，听任他们滥“拔”高音。他们确实也能演唱一些比较大的作品。根本没有考虑，他们变声后嗓子会怎么样。据我观察，凡是变声前，大声喊唱、滥拔高音者，变声后的嗓音还是那么好的并不多。这个问题应该引起老师和家长的注意。

    [练习十一]保持吸气状态

    那么，怎么才能作到“喉头稳定”呢？说起来也很简单，就是在歌唱时保持吸气的状态。前边讲的“闻着唱”、“吸着唱”也就是这个意思。因为，人在吸气时，喉头就自然下降了。此时喉咙是打开的。保持这个状态，喉头不就是稳定了吗。

另外，很好的体会一下大吃一惊时，喉咙打开的状态，并保持这个状态，也就能作到“喉头稳定”了。

    问题是许多人在唱的时候，喉头先有一个上提、挤卡的动作。他们歌唱时用力的着立点不在腰上，而在喉头上。尤其是唱上行旋律时，由于不能保持吸气后，腰的膨胀状态，所以，音越高，他的喉头就越往上跑。从心理上分析，他们唱从低到高的上行旋律时，思想上是往上想，喉头好象是在上台阶。反之，唱下行旋律时，喉头就一阶一阶的下台阶。这样唱声音的位置是变化的。而声乐的要求是声音的位置要统一。

    [练习十二]说“无”唱“无”的练习

    如果把手放在甲状骨与舌骨之间的缝隙处，就能发现，人们说或唱不同的母音，喉头的位置也不尽相同。喉位高，甲状骨与舌骨之间的缝隙变小，喉位低，则缝隙变大。以“啊、欧、无”这三个字为例，唱“啊”的时喉位最高，唱“无”的时候喉位最底。随着喉位的降低，自己会感到喉咙是逐渐打开的。可以在一个音上反复说或唱：“啊——欧——无——啊”，头三个字，喉头是逐渐下移的，试一试能不能用“无”的喉位说或唱后边的“啊”？

既然说和唱“无”的时侯，喉位最低，那么，我们就多说“无”。练的方法是：把手放在锁骨上喉头下两侧的肌肉处。

    第一步，用自己较低的声音说“无”。说的时侯会感到锁骨上喉头下两侧的肌肉在胀，这两块肌肉胀的力量就把喉头拉下来了。实际上，人们在咳嗽的时候，或者用力吹气的时候，这两块肌肉也都能膨胀。我们要很好的体会这两边肌肉的膨胀感觉并记住它。

    第二步，说“无”的时候并不说出声，只出气，如果那两快肌肉也膨胀，那么，就用这个办法来练就可以了。

    第三步，在思想上说“无”，如果一想“无”那两块肌肉也能膨胀，这个练习就算圆满的完成了。以后，练唱的时候就想“无”，就让那两块肌肉膨胀，那么歌唱时喉头就不会上提了，就能稳定了。

    上面我们说到的那两块肌肉，在人身体上是最没有力量的肌肉。所以，要想让它能把喉头拉下来，就要锻炼它。锻炼的方法，除上面讲的用说的办法之外，就是用唱的办法。唱的时候，如果从低音往高音唱，那么，唱那个高音的时候，就让那两块肌肉膨胀。这样，就可以使喉头稳定了。

    如果从低音往高音唱，喉头还不稳定，喉咙还打不开的话，可以这样试试：站好，双手向前平伸，吸气后用“啊”唱一个音，然后突然下蹲，在蹲的过程中，“凸胃、收腹”，用“无”唱前一个音的高八度音。由于人在下蹲时，喉头下降，喉咙能够打开，所以，这时唱出来的“无”音，就特别通畅。这样唱，能比不下蹲时，唱出更高的音。这样做的目的，是让学生知道：只要喉头下降了，就能唱出漂亮的高音。从而增强其信心。

    [练习十三]硬起音

    人在咳嗽时，喉头也能下降，那么，我们就在发声歌唱的同时，无论唱什么音，也做个咳嗽的动作，这样就会在唱的同时发出一个咳嗽时的“咳”声，这就是“硬起音”。具体的做法是：让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有哪个“咳”声才行。开始练习先说“啊”，然后说“诶”，“衣”，“欧”，“无”。先练短音、后练长音；先练说、后练唱；先练真声、后练假声；女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。
有的老师用学狗叫的办法来练发声。称其谓：“狗吠发声发“。我是从一个录音教材中学来的。其实也很简单，就是学狗叫。狗吠，是很合乎发声规律的。它是用气息来发声的，是打开喉咙的，它的声音很大、也传的很远。仔细琢磨一下，狗的吠叫和上面讲的“硬起音”很相似。学老狗叫用真声，学小狗叫用假声，可选用“啊”或“哦”、或“欧等字音练习。

    [练习十四]加强胸腔共鸣，获得丰满、浑厚、圆润嗓音的练习

    用自己最低的声音说“哦”“无”“啊”等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。
    打开喉咙说：一号、二号、三号、四号、五号，……说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到“号”字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。

    打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：“黑”！“号”！反复说，累了，喘口气再说。像劳动中喊的号子那样有力，震撼。
    喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。

    [练习十五]用无音带其他的音

    如果通过以上的练习，喉头基本稳定了，就可以用发无音的感觉练发其他音了。还是要先说后唱。比如：“无——欧”，“无——啊”、“无—诶”、“无——衣”、“无——昂”、“无——恩”等等。上课的时候可以选用练声曲练习。
    “喉要稳”这个要求，对有些人来说，可能是声乐学习中最困难的要求。因达不到要求而急噪的、或怀疑自己不适合学声乐的、退缩不学的我都遇到过。在音乐老师和专业演员中，有人当初也存在喉头不稳定的问题，由于他们认识到了自己的问题，并刻苦努力练习，克服自己的毛病，才有了今天的成绩。问题的关键是：耐心、毅力、练习和时间。

声乐学习中的练习6
下巴松

    下巴松这个要求，虽然许多文献里都谈到了，我发现不少人还是没注意到。而且下巴用力、僵硬是初学声乐的人中普遍存在的毛病。不克服这个毛病，声音位置低，喉音重，声音散，不集中。当然，这和人们说话的习惯有关系。凡是唱歌时下巴用力的人，说话时下巴也是用力的。因此，要想克服这个毛病还真得从改变自己的说话习惯着手。说话也要打开喉咙，也要用气息。不要挤卡、不要捏着嗓子说话，尤其说“啊、厄”等字音时，注意下巴放松，下巴底下的肌肉不要向下顶。为了体会下巴松的感觉，请做下边的练习。

    [练习十六]抬头看天

立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬头看自己头顶上的天，此时，你的嘴就自然的张开了。反复做几次，体会一下嘴是怎么张开的？——不是下巴主动用力，而是下巴放松。

    体会到之后，下一步这样做：保持抬头看天的姿势，恢复到眼朝前看的姿势。此时，下巴是放松的，像掉下来似的。保持这个状态，体会下巴放松的感觉，把嘴合上，再张开，反复做几次，体会下巴放松就能把嘴张开的感觉。

    [练习十七]敲打下巴

    在练习发声或歌唱时，遇到延长的音，就用手敲打下巴。这是检查下巴是否放松的方法。如果敲打下巴，下巴能晃动，你所唱的音就能有高位置。为了能让下巴放松，平时不唱的时候，也可以用手经常敲打它，让自己真正体会到掉了下巴是怎样的感觉。

    [练习十八]震摇下巴

    林俊卿的咽音练声技法有八个步骤，第一个步骤共四个练习。都是“无声练习”。第一个练习是：张口的练习。下巴不动，用抬头的办法把嘴张开，同时把舌头送出嘴外；第二个练习是震摇下巴的练习。第三个练习是蛤蟆气练习。就是前边讲的那个“狗喘气”的练习。第四个练习是使舌部凹下成直沟的练习。

    震摇下巴的练习，具体的方法是，用抬头张口、把舌头送出嘴外的姿势，稍低头，后脖子用力站定，下巴放松，后脖子用力左右震摇，使下巴和舌头都能左右摆动。注意，后脖子一定要用力站稳，不能让整个头部都摇动。那样摇几下就迷糊了。

    这个练习是使下巴放松的最有效的练习。下巴紧张、舌头不够灵活的人，一定要坚持练习。如果后脖子不能用力站定的话，最好多练第一个练习，只有后脖子的力量增加了。震摇时，下巴和舌头才能左右摆动。这个练习有的人一说就会了，有的人几小时就会了，有的人，学声乐都有一年了还不会，为什么？一问才知道，课后根本没有练。为什么没练？回答说：不会。哎呀！这样学声乐，能有进度吗？。
    下巴能左右摆动了，下一步，要在震摇下巴的同时，练习哼音。用笑的气息，在鼻咽腔里哼，这时哼出来的音是很结实的，是非常“通”的。要记住这个位置，以后歌唱时，把声音都放到这个位置上去才对

    [练习十九]“哒”、“啧”哼鸣。

    这是我琢磨出来的方法。在教学中应用，效果还是不错的。所谓“哒”、“啧”，就是用舌尖发出来的声音。舌尖用力抵牙龈，然后突然放开，发出“哒”声，用较大面积的舌尖抵硬腭，然后突然放开，发出“啧”声。在有节奏的发“哒、啧、哒、啧的同时哼鸣，先哼一个音，熟练后，可以用这个方法做上下滑音的哼鸣练习，或哼唱歌曲的旋律。哒啧声，就像架子鼓敲节奏。非常有趣。这个练习有助于解决下巴紧张和舌头不够灵活的问题。是非常有针对性的练习。下巴不太紧张的人做这个练习毫不困难，马上就会。而下巴紧张的人，开始练的时候，可以只练哒、啧声，熟练之后再加哼鸣。这样就不会感到困难了。

    [练习二十]舌尖打“嘟噜”

    俄语里的P，意大利语里的R，都是打“嘟噜”的颤舌音，我国北方民歌里往往也有打“嘟噜”的唱法，如：山东民歌“谁不说俺家乡好”中的“得儿呀依儿吆”的“得儿”就用颤舌音。民乐里的笛子，也有舌尖打“嘟噜”的花舌音。唱歌时下巴紧张、舌头不够灵活的人，就不能灵活的让舌尖打颤，所以，为了克服下巴紧张、舌头不够灵活的缺点，应该认真学做这条练习。

    “嘟噜”的产生，是气流通过时，放松的舌头在气流加速、气压变小的景况下形成的。紧张的舌头是颤不起来的。练这个的目的，就是让舌头放松。

会打“嘟噜”了，就一边打嘟噜、一边哼唱歌曲旋律。先练短的，再练长的。进而哼唱整首歌曲。

    [练习二十一]张嘴、吐舌、说啊

    在练习十八里，我们谈到：下巴不动，抬头张嘴、吐舌的练习，不知道你是否认真练了。那是一个很重要的练习。必须每天都坚持练才行。熟练之后，在张嘴舌头外伸的同时，说“啊————”。要求说啊时，舌头不许回缩。刚开始练，音调不要高，一定要用“凸胃、收腹”的方法，强调气息的作用，舌头一定不许回缩，也就是说，说“啊”的时候，下巴和舌头都不许参与，不许使劲。

    歌唱时，发字头（声母）的音，嘴里有使劲的地方，此时，下巴或舌头有些紧张，但是，由于歌声的延长音就是韵母，所以，唱韵母的时候，下巴必须放松。只有下巴放松了，声音才能有高位置。下边我们讲“字要正”的时候还会讲到这个问题。

声乐学习中的练习7

字要正情带声练习

    字要正，讲的是咬字吐字的要求和练习。歌曲 是音乐与文学相结合的艺术。唱歌一定要把歌词唱清楚。我国古人有“字正腔圆”的要求。所谓“正，就是正确、准确、合乎规律、合乎法则。“字正”就是把字唱正确、准确，合乎该字的发音规律。因此，学声乐的人，必须掌握歌曲所用语言的语音知识。我们学唱的歌，绝大多数是汉语。因此，我们必须研究和掌握普通话的语言知识。吸收和借鉴民歌、曲艺、戏曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌声达到“字正腔圆”的要求。

    [练习二十二]朗读

说和唱在发声方法上，虽然不完全一样，但是，从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。一个说话语音不清楚的人，唱歌的时候吐字也不会清楚。所以，学唱歌的人，都要练练朗读。学声乐练朗读，要结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。学声乐的练朗读，可以就地取材，朗读歌词。朗读之前，先要弄明白每个字的声母、韵母的正确读音，还要掌握好声母、韵母的发音部位、发音方法以及它们的舌位、口型等细节要求。先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地，慢读，再连起来，快读，以后要按歌曲中歌词的节奏朗读，按歌词的感情朗读。通过朗读，理解了歌词的内容，同是也就把歌词记住了。

    [练习二十三]在同一个音高上唱、练歌词的发音

一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，要单独拿出来练，可以采用在同一个音高上唱歌词的办法来练。如：　　   
1 1 1 1 1—|　1 1 1 1 ——||
                                        我们的祖国   繁荣富强　——     　　
     从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据自己的程度决定唱多高。

    [练习二十四]闭嘴说、唱母音的练习

    一般采用aeiou这五个母音。嗅觉神经区打开，用气息在高位置说。然后，微笑、咬牙说。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。

    用同样的方法在同一个音高上唱。用发声练习曲唱。

    经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离。以后，改为正常发音的口型。
    美声唱法有“咽腔是歌唱家的嘴”的说法。我体会，这主要是指的母音的共鸣位置在鼻咽腔。汉语虽然有单韵母和复合韵母的区别，但它们在歌唱中，都是要延长的部分。在哪里延长呢？也是在鼻咽腔。所以，如果能够在鼻咽腔进行母音的转换，就能够使共鸣位置统一，就有歌声的高位置。这个练习的目的就是让学生领会咽腔在歌唱中的作用。

    [练习二十五]歌唱咬字吐字的技巧

        王福增教授说：“要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如“片”字，在拍子前先果断地咬一下“片”，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。”

        我体会，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。先说后唱，就是说，开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，就是王福增教授说的那个鼻子后上方的小共鸣点。这样唱，字音准确、歌声又有高位置。所以我说，这也是歌唱技巧。如果学声乐的人，能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我们相信，他已经体会到什么叫“歌唱”了。

    六、情带声

        歌唱的艺术是传情、表情的艺术，学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧，都是为了更完美地表现作品。方法和技巧都是为内容服务的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的规定情景之中去、正确把握作品的内涵，首先要感动自己、然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品，才能感动别人。我这里讲的“情带声”，就是要求歌唱者要用真诚的感情去歌唱。观众听歌，不能像喝白开水，无滋无味、有声无情。要在白开水里加点佐料，应该是什么味，就加什么佐料，即带着感情去唱，“以情带声”，才能作到“声情并茂”，才是完美的歌唱。

        当然，这是很高的要求。初学者在没有掌握正确的歌唱状态和方法、没有足够的技术手段去表现作品的时候，让他们“以情带声”、“声情并茂”地歌唱是困难的。但这是学习声乐的人所追求的目标。因此，从开始学习的那天起就要注意“以情带声”的要求。比如唱：
1—|3—|5—|| 时，就要用积极向上、昂扬的情绪来唱。如太阳升起来，光芒万丈。而唱：5—|3—|1—||时，要想象是江河之水，从高处流下来，奔向远方。唱高音时，如呼喊，用兴奋的心情；唱低音时，如私语、如沉思，用平静、舒缓的心情。

        总之，从练声的第一天起，就要贯彻“以情带声”的思想，根据对音乐内涵的理解，用恰当的感情来唱。这就要求学习者，在学习声乐的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。进一步说，感情，不是老师教出来的。没有什么办法能让一个人产生某种爱或恨的感情。老师只能启发、引导，歌者有没有某种感情，还得歌者自己去体会、去感受。外因通过内因起作用。但老师的作用是不能抹杀的。

        无论现在对音乐的理解是否透彻，是否正确，在歌唱时，都不能漫不经心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱时，你能够坐的住，能听得下去，并愿意听。什么原因？是因为他们的“心儿在唱”。他们能够把作品所要表达思想感情，充分地表达出来，每一句都能打动听众的心，让听众与他的感情产生共鸣。这种场面，不是每个歌唱者都要追求的吗！

    《声乐学习中的练习》，写到这里就算写完了，具体的练习方法,当然不只这些。敬请关心声乐教学的诸位师、生及家长们，提出宝贵意见。