声乐学习入门方法

歌唱作为情感的艺术表现形式之一，已有很久远的历史并在当今社会占有相当重要的地位。个性的张扬、自我的挖掘、多元化的体现、自我价值的提升……，已经是每—个人追求并向往的。在这种大背景下，歌唱也已经成为人们追求美并提升自我价值的—种需求，同时，对歌唱方法的学习愿望也日益强烈。但我国现有的状况根本不能满足这种需求，加之人们对歌唱的神秘化，使学习唱歌进入了另一种误区，追求“洋、大、空”，却不知歌唱是我们与生俱来的—种能力。教师的职能是对歌唱初学者基础声音的加工和完善还是改变？我经过多年来的教学尝试，对声乐入门方法进行了大胆的创新和突破，在这些新观点的前提下，运用科学的教学方法，使学生的歌唱水平得到了提高，效果很明显。

一、树立“只要我有声音，我就能歌唱”的歌唱心理，是学习声乐的坚强动力。

作为每—个对歌唱有强烈欲望的人，首先要有这种心理。这是学习的原动力和基础。树立这种心理就不会对歌唱具有恐惧感，丧失自信心。声音是由气息冲击声带而发出的，只要学习者能够发出声音，就说明他的声带闭合正常，就具有学习的初步条件。在这里，我们需要把对音乐的感觉、声带的条件等区分开来谈，不要把学习者的不足当作问题摆在前面，从而扼杀了学习者的积极性，要通过—系列的手段来提高和完善。作为教师，—定要给学生以鼓励而不是要他们放弃。

二、把学习者的原始声音作为基础，加以完善而不是改变。

在我国的声乐教学领域，有许多种流派，包括美声、通俗、民族唱法的分类等，对学生的影响非常大，许多学习者根本不知道自己属于哪一派或那一种唱法。在刚刚学习声乐的时候，都会走许多弯路，学习美声也就是简单地模仿，学习民族唱法又觉得起点太低，学习通俗唱法又觉得比较俗……，种种心态成为阻碍学生学习的拦路虎。我主张，教师要肯定学生的个性特点，告诉他“你的声音就是最棒的，是学习的基础”。在此基础上，进行歌唱方法的训练。训练的过程是完善的过程而不是改变。就像是—棵正在成长的小树，教师的工作是修剪和扶持，而不是重新栽—棵新的树。如果教师想象、设计好了—个模具而要求学生把声音装进去，就会走入误区。

三、歌唱训练不要找感觉，而要靠动作，准确的歌唱动作是良好歌唱的前提。

在教和学的双重活动中，教师经常说的话就是找感觉。其实，这种提法比较单一。心理学中明确提出，感觉是—种比较抽象的感知，我们无法把握。在身体有异常、休息不好、心情不好等因素的影响下，感觉就成为一种不可捕捉的东西。大家经常在各项体育比赛中看到对运动员的成绩评价，更多的是动作完成得如何，对我有很大的启示。我想，能不能把歌唱的过程用动作的完成精确度来衡量。为此开始探索并进行尝试。经过两年多的努力，我把唱歌的过程解释为歌唱的动作过程，要求学生在假声状态下完成。十二字教学法其内容是：吸好气、放腰上、抬软腭、往前唱。

（—）吸好气：关于对歌唱的呼吸有许多种提法，有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法等，这是对呼吸的感觉、呼吸的深度而言的。吸气是人的基本技能，歌唱的呼吸不同于普通的呼吸，在于呼吸的位置，也就是呼吸点的不同。普通的吸气就是—种自然的动作，而歌唱的呼吸则不同。我们要求学生要通过鼻子吸七成的气息，只外的三成要贴住上腭吸入（这个三成和七成的是比喻）。在吸气的同时，头部略向后仰，这个动作就迫使喉部的肌肉得到放松。这是个连贯的动作，在吸气的时候迅速完成。

（二）放腰上：这是歌唱要完成的第二个动作。气息吸入之后就可以歌唱了，但如何用力，也是说法不一。主张要把力量放在腰上，腰部要略有扩张。在这里需要说明的是，这个“放”字，不能压、不能撑、不能摔、不能狠。要像放东西那样轻轻放在那里。

（三）抬软腭：软腭在歌唱的过程中发挥着主要的作用，决定着声音的厚度。抬软腭这个动作要像打哈欠那样抬起即可，不可太大、太僵，要放松，否则，将影响整个口腔的放松。特别是初学声乐者不要过多地强调软腭抬高的程度。随着学习程度的提高、动作的更规范，

软腭的逐渐抬高、腔体的打开，声音将变得越来越宽，越来越圆润。这是歌唱过程中几乎和放腰上—起完成的第三个动作。

（四）往前唱：在这里强调的是“往”。主要区别是“往”体现了一个抛出去的动作。不管声音在哪里获得共鸣，歌唱的方向总是往前的。像阿宝、索朗旺姆等，他们的声音尽管比较原生态，但依然能感觉到声音的动力美。如歌唱家王宏伟、戴玉强的声音优美、自然、

表现力强，也是突出了“往前唱”这一特点。只要完成了前面的三个动作，那么，往前唱的声音就不会“白”，不会有喊的感觉。

四、加强“i”母音的练习，练好中音腔体（鼻腔、鼻咽腔、口腔）的共鸣，搭好到达高位置之桥梁。

“i”母音具有明亮、甜美、易唱的特点。在教学的过程中，要加强这一方面的练习。在达到一定程度后，加入其它母音的练习，用“i”母音的腔体带动其它母音的练习，就会收到事半功倍的效果。

五、淡化喉头的作用。

许多学生在演唱时，喉部的力量太大，这跟教师经常强调喉头的位置有关。其实，喉头就是起一个拉动声带的作用，只要声带闭合能够发声，那么，喉头的位置就是正确的，不必要做太多的强调。而喉部要彻底放松，才可以发出优美的声音来，音域也可以得到扩展。

此外，还应注意以下几点：

（一）怎么吸气就怎么唱。许多人在唱歌时，首先做一个腔体，然后把声音放进去，这就是听起来声音总像是某位歌唱家的原因。殊不知，自己有自己的特点，自已的腔体肯定不同于任何一位歌唱家。那么，如何找到自己的声音特点呢？其实“怎么吸气就怎么唱”就是最简单、最朴素却最实用的。在吸气过程中，所有的腔体都是张开的、松弛的，在往外唱的时候，只要是保持住吸气的状态，鼻腔出七成，帖往上腭出三成就可以了。

（二）动作越规范，声音就越漂亮。这个原则就是强调了动作的重要性。在学习的过程中，要求学生努力去做可以做到的，而不是要去找一些感知上的、不可捉摸的东西。学习程度的提高，就在于动作的规范度、精确度。

（三）状态越松弛，声音越流畅。我们知道，歌唱是一个紧张的过程，但是，在歌唱时除了软腭、腰部之外的任何一部分肌体都要放松，如同行云流水般的声音就会缓缓而出。

（四）气息越深，位置越高。这主要是强调“放腰上”的重要性。希望学生注重“放”的过程，要深深地“叹”下去，以获得声音的高位置。

以上仅是个人心得，希望通过同行们的努力，去探索、思考歌唱教学的多样化；去突破、创新，把唱歌的过程简单化。教给学生明确的、具体实用的方法，给声乐爱好者以信心，让更多的人来歌唱，让更多有个性的声音出现在五彩缤纷的社会大舞台上。