声乐学习的练习方法二

声乐学习的练习方法二

下巴松

“下巴松”这个要求，虽然许多声乐文献里都谈到了，但是，我发现不少人还是没注意到。而且下巴用力、僵硬是初学声乐的人中普遍存在的毛病。不克服这个毛病，声音位置低，喉音重，声音散，不集中。当然，这和人们说话的习惯有关系。凡是唱歌时下巴用力的人，说话时下巴也是用力的。因此，要想克服这个毛病还真得从改变自己的说话习惯着手。说话也要打开喉咙，也要用气息。不要挤卡、不要捏着嗓子说话，尤其说“啊、厄”等字音时，注意下巴放松，下巴底下的肌肉不要向下顶。为了体会下巴松的感觉，请做下边的练习。

[练习]抬头看天

立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬头看自己头顶上的天，此时，你的嘴就自然的张开了。反复做几次，体会一下嘴是怎么张开的？——不是下巴主动用力，而是下巴放松。

体会到之后，下一步这样做：保持抬头看天的姿势，然后慢慢把头恢复到眼朝前看的姿势。此时，下巴是放松的，像掉下来似的。保持这个状态，体会下巴放松的感觉，把嘴合上，再张开，反复做几次，体会下巴放松就能把嘴张开的感觉。

[练习]敲打下巴

在练习发声或歌唱时，遇到延长的音，就用手敲打下巴。这是检查下巴是否放松的方法。如果敲打下巴，下巴能晃动，你所唱的音就能有高位置。为了能让下巴放松，平时不唱的时候，也可以用手经常敲打它，让自己真正体会到掉了下巴是怎样的感觉。

[练习]震摇下巴

林俊卿的咽音练声技法有八个步骤，第一个步骤共四个练习。都是“无声练习”。第一个练习是：张口的练习。下巴不动，用抬头的办法把嘴张开，同时把舌头送出嘴外；第二个练习是震摇下巴的练习。第三个练习是蛤蟆气练习。就是前边讲的那个“狗喘气”的练习。第四个练习是使舌部凹下成直沟的练习。

震摇下巴的练习，具体的方法是，用抬头张口、把舌头送出嘴外的姿势，稍低头，下巴放松，后脖子用力站定，用力左右震摇，使下巴和舌头都能左右摆动。

注意，后脖子一定要用力站稳，不能让整个头部都摇动。那样摇几下就会头昏的。

这个练习是使下巴放松的最有效的练习。下巴紧张、舌头不够灵活的人，一定要坚持练习。如果后脖子不能用力站定的话，最好多练咽音练习的“无声练习”的第一个练习，只有后脖子的力量增加了。震摇时，下巴和舌头才能左右摆动。

这个练习，有的人听明白了方法之后，一做就对了、就对了，有的人练习几个小时之后就会了，有的人，学声乐都有一年多了，还不会，为什么？一问才知道，课后根本没有练。为什么没练？回答说：我怎么振摇，下巴也不动啊。

下巴能左右摆动了，下一步，要在震摇下巴的同时，练习哼音。用笑的气息，在鼻咽腔里哼，这时哼出来的音是很结实的，是非常“通”的。要记住这个位置，以后歌唱时，把声音都唱到这个位置上去。

[练习]“哒”、“啧”哼鸣。

这是我想出来的练习，并给它取了这个名字。

所谓“哒”、“啧”，就是：舌尖用力抵牙龈，然后突然放开时，就能发出“哒”声，用较大面积的舌尖抵硬腭，然后突然放开，就能发出“啧”声。

在有节奏的发“哒、啧、哒、啧的同时哼鸣，哒啧声，就像架子鼓敲节奏。非常有趣。这就是“哒啧哼鸣”。

先在一个音上哼，熟练后，做上下滑音的哼鸣，再以后就可以哼唱歌曲的旋律了。

这个练习有助于解决下巴紧张和舌头不够灵活的问题。是非常有针对性的练习。下巴不太紧张的人做这个练习毫不困难，而下巴紧张的人，开始练的时候，哼鸣的同时下巴和嘴巴不能顺利的做出哒啧的声音，解决的办法是：先不哼鸣，只练习发哒、啧声，熟练之后再加哼鸣。这样就不会感到困难了。

[练习]舌尖打“嘟噜”

俄语里的P，意大利语里的R，都是打“嘟噜”的颤舌音，我国的民歌里往往也有打“嘟噜”的唱法，如：山东民歌“谁不说俺家乡好”中的“得儿呀依儿吆”的“得儿”就用颤舌音。民乐里的笛子，也有舌尖打“嘟噜”的“花舌音”。唱歌时下巴紧张、舌头不够灵活的人，就不能让舌尖打颤发声，所以，为了克服下巴紧张、舌头不够灵活的缺点，应该认真学做这条练习。做这个练习的目的，就是让舌头放松。

“嘟噜”的产生，是气流通过时，放松的舌头在气流加速、气压变小的情况下形成的。紧张的舌头是颤不起来的。

会打“嘟噜”了，就一边打嘟噜、一边哼唱歌曲旋律。先练短的，再练长的。进而哼唱整首歌曲。

[练习]张嘴、吐舌、说啊

在练习十八里，我们谈到：下巴不动，抬头张嘴、吐舌的练习，不知道你是否认真练了。那是一个很重要的练习。必须每天都坚持练才行。熟练之后，在张嘴舌头外伸的同时，说“啊————”。要求说啊时，舌头不许回缩。

刚开始练，音调不要高，一定要用“凸胃、收腹”的方法，强调气息的作用，舌头一定不许回缩，也就是说，说“啊”的时候，下巴和舌头都不许参与，不许使劲。

歌唱时，发字头（声母）的音，嘴里有使劲的地方，此时，下巴或舌头有些紧张，但是，由于歌声的延长音就是韵母，所以，唱韵母的时候，下巴必须放松。只有下巴放松了，声音才能有高位置。下边我们讲“字要正”的时候还会讲到这个问题。

字要正

字要正，讲的是咬字吐字的要求和练习。歌曲 是音乐与文学相结合的艺术。唱歌一定要把歌词唱清楚。我国古人有“字正腔圆”的要求。所谓“正，就是字要正确、准确、合乎说、唱这个字的规律、合乎这个字的发声的法则。“字正”就是把字唱正确、准确，合乎该字的发音规律。因此，学声乐的人，必须掌握歌曲所用语言的语音知识。我们学唱的歌，绝大多数是汉语。因此，我们必须研究和掌握普通话的语言知识。吸收和借鉴民歌、曲艺、戏曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌声达到“字正腔圆”的要求。学美声的还要学习和掌握意、法、德等国歌曲对语言的要求。

[练习]朗读

说和唱在发声方法上，虽然不完全一样，但是，从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。一个说话语音不清楚的人，唱歌的时候吐字也不会清楚。所以，学唱歌的人，都要通过练习朗读解决语言问题。学声乐练朗读，要结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。学声乐的练朗读，可以就地取材，朗读歌词。朗读之前，先要弄明白每个字的声母、韵母的正确读音，还要掌握好声母、韵母的发音部位、发音方法以及它们的舌位、口型等细节要求。先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地慢读，再连起来快读，以后也可以按歌曲中歌词的节奏朗读，按歌词的感情朗读。通过朗读，理解了歌词的内容，解决了语音的准确、正确，同是也就把歌词记住了。

[练习]在同一个音高上唱、练歌词的发音

一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，要单独拿出来练，可以采用在同一个音高上唱歌词的办法来练。

如：    1  1   1   1     1 —|　1   1   1   1 ——||

我 们 的 祖  国        繁 荣 富 强　——

从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据自己的程度决定唱多高。

[练习]闭嘴说、唱母音的练习

一般采用a 、e、 、i、 o、 u  这五个母音。具体的科学方法是：

1、 把嗅觉神经区打开,在高位置说a、e、I、o、u。

2、 微笑、咬牙说a、e、I、o、u。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。

3、 用同样的方法在同一个音高上唱。用发声练习曲唱。

4、 经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置说和唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离再说、再唱。

5、 保持闭嘴说和唱时发声的位置，改为用正常的口型说和唱。

美声唱法有“咽腔是歌唱家的嘴”的说法。我体会，这主要是指的母音的共鸣位置在鼻咽腔。汉语虽然有单韵母和复合韵母的区别，但它们在歌唱中，都是要延长的部分。在哪里延长呢？也是在鼻咽腔。所以，如果能够在鼻咽腔进行母音的转换，就能够使共鸣位置统一，就有歌声的高位置。这个练习的目的就是让学生领会咽腔在歌唱中的作用。

[练习]歌唱咬字吐字的技巧

王福增教授说：“要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如“片”字，在拍子前先果断地咬一下“片”，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。”

我体会，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。先说后唱，就是说，开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，就是王福增教授说的那个鼻子后上方的小共鸣点。这样唱，字音准确、歌声又有高位置。所以我说，这也是歌唱技巧。如果学声乐的人，真能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我们相信，他已经体会到什么叫“歌唱”了。

情带声

歌唱的艺术是传情、表情的艺术，学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧，都是为了更完美地表现作品。方法和技巧都是为内容服务的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的规定情景之中去、正确把握作品的内涵，首先要感动自己、然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品，才能感动别人。我这里讲的“情带声”，就是要求歌唱者要用真诚的感情去歌唱。观众听歌，不能像喝白开水，无滋无味、有声无情。要在白开水里加点佐料，应该是什么味，就加什么佐料，即带着感情去唱，“以情带声”，才能作到“声情并茂”，才是完美的歌唱。

当然，这是很高的要求。初学者在没有掌握正确的歌唱状态和方法、没有足够的技术手段去表现作品的时候，让他们“以情带声”、“声情并茂”地歌唱是困难的。但这是学习声乐的人所追求的目标。因此，从开始学习的那天起就要注意“以情带声”的要求。比如唱：1—|3—|5—|| 时，就要用积极向上、昂扬的情绪来唱。如太阳升起来，光芒万丈。而唱：5—|3—|1—||时，要想象是江河之水，从高处流下来，奔向远方。唱高音时，如呼喊，用兴奋的心情；唱低音时，如私语、如沉思，用平静、舒缓的心情。

总之，从练声的第一天起，就要贯彻“以情带声”的思想，根据对音乐内涵的理解，用恰当的感情来唱。这就要求学习者，在学习声乐的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。

进一步说，感情，不是老师教出来的。没有什么办法能让一个人产生某种爱或恨的感情。老师只能启发、引导，歌者有没有某种感情，还得歌者自己去体会、去感受。外因通过内因起作用。但老师的作用是不能抹杀的。

无论现在对音乐的理解是否透彻，是否正确，在歌唱时，都不能漫不经心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱时，你能够坐的住，能听得下去，并愿意听。什么原因？是因为他们的“心儿在唱”。他们能够把作品所要表达思想感情，充分地表达出来，每一句都能打动听众的心，让听众与他的感情产生共鸣。这种场面，不是每个歌唱者都要追求的吗！