影视表演专业艺考生学习的两个基本阶段

    掌握表演艺术同学习其它各种科学、技术一样，有个由浅入深、循序渐进的过程，这大体可分为两个阶段---基础训练和创造角色。

　　基础训练的任务是帮助演员学习表演的几个基本环节，掌握正常的表演方法，做到"生活"在舞台的规定情境中，真听、真看、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是在"舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、，希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。

　　表演是再现生活中人的行为，这首先要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人。可是做到这点并不容易，没有经过训练的演员就如同不会手艺的工匠那样，笨手笨脚不 知道该怎么去做，再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、做作、装腔作势、刻板程式的表演，在台上紧张、过火、无谓的奔忙，加上漫无节制的手势以及神经质的、机械的动作。"一方面，剧场本身及其创作条件吸引演员去养成这些危险的习惯；另一方面，这些演员本人总是爱去寻找阻力最小的道路，乐于采用匠艺式的'一般'的演技。"这种表演的错误倾向都是基础训练中所要克服的，正如斯氏所说："由于许许多多的原因，在剧场里，我们一走上舞台，站在一大群观众面前，在当众创作的条件下，我们是完全失掉对实际生活的感觉的。我们会忘掉一切，忘掉我们在实际生活中怎样走路，怎样坐，怎样吃、喝、睡、说、看、听--总之，在实际生活中我们内部和外部怎样动作；我们都忘掉了。我们应当在舞台上重新学习这一切，完完全全象小孩那样来学习走路、说话、观看、倾听。"需要"经常监督学生们，要使他们在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰 当地去动作，而决不是装作在动作的样子。

　　基础训练包含着心理和形体的两个方面，要求表演达到内在和外在的统一。生活里人的行动总是有着内在的思想感情活动和外在的形体、表情、语言等活动。马克思主义的哲学和心理学告诉我们．客观外界事物是通过人的感觉器官(眼、耳、口、鼻、舌等)作用于大脑，产生感觉、知觉、表象、思维、意识、意志、情感等心理活动。在内在的心理活动不通常伴随有另一些外部表现，包括富于表现力的面部表情、手势、姿态、语言声调的变化以及由此引起的机体生理的变化--呼吸急促、心脏剧烈跳动、面红耳赤、脸色苍白、肢体颤抖、痛哭流涕等等。所以说，生活中人的内心活动总是会以某种外部动作表现出来；而人的外在动作也总是有其一定内心活动的依据的。演员在舞台上也必须遵循人们行为的这一客观规律，表演不仅要有鲜明、细致、富有表现力的外部动作，还需要有充实的内心根据和相应的感情体验，做到内在与外在的有机统一，有充实的内心思想感情活动，按照活生生的人的样子，质朴地、自然地、在机体上是准确而自如地那样去行动，这样才能获得真实、感人的表演。 表演艺术的这一基本要点，是我们在基础训练过程中要掌握的中心环节。以下分别论述表演基础训练的几个方面。

一、 当众表演下的松弛自如

　　初次登上舞台，碰到头一个障碍是紧张---由精神紧张导致整个肌体紧张。 造成紧张的主要原因是演员表演所处的特殊环境。

　　大幕一开，演员孤单单地置身于高大、空旷的舞台中央，几万度的灯光聚集在你身上，照得两眼发花;舞台口外黑洞洞的一片，上千的观众坐在下面望着，你成了众目睽睽注意的中心，这像一股无形的巨大压力挤过来，让你手足无措，局促不安，心怦怦乱跳，嗓子眼发干，浑身冒汗，头也嗡嗡地发胀，脑子里钻出各种杂念：大家都看我呢，我是不是演的很不好，千万别忘了台词，千万别出丑……。环境条件刺激和思想的负担、杂念，主客观交织一起，造成演员精神的紧张。由于精神紧张，引起肌体产生一系列紧张失调的表现，肢体变得僵硬，不能像来时那样从容自若地控制支配了，两手成了多余的东西，不知摆在哪才好；两腿发直，不会走路，还止不住地索索颤抖；舌头也转动不灵，不听使唤……。演员处于这样紧张的状况，根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。

　　怎样克服、解除演员自身的紧张，在当众表演的环境中做到松驰自如地行动呢? 途径有三。

　　其一，多实践、多演出，使演员熟悉和适应当众表演的特殊环境。 俗话说"习惯成自然"。在习惯了的、熟悉的环境，在家里、在熟人中间、在日常工作和日常生活中，我们的大脑神经完全适应周围环境的刺激，不会产生紧张感。至于生疏的环境，可以通过实践由陌生到熟悉，由不习惯到习惯。如登山，没爬过山的人，在山势陡峭，无路可寻的半山腰也会感到紧张、害怕，头晕腿软，寸步难移。可爬山的次数多了，有了锻炼，也就同久住山区的人一样，爬高山如履平地，过险夷如走坦途了。登上舞台演出，在摄影机前表演也同样如此，经过实践的锻炼，对于当众表演的环境、气氛熟悉了、习惯了，建立起对自己表演的信心，就能逐渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员很重要的方面，决不可忽视。

　　其二，注意力集中的训练。 心理学告诉我们，人的"注意"是有意识的心理活动的一个必要方面，它是和人的意志积极性密切联系着的。"注意"有这样的特性："人几乎永远都是把注意集中在某种事物上。这种集中性表现为周围现实的某一部分在人脑中比其余部分反映得更加明显和清楚。而所有那些与人的意识指向无关的部分，反映得就模糊、不清楚。"注意的这个基本特征，使我们可以有意识在按照自己的意志把注意集中在周围事物的某一部分，从而排除其它部分的干扰。 有这样一个故事：某国王举行一次测验，受测验的人要双手捧着满满的一碗牛奶，从高高、狭窄的城墙这端走到另一端，如果碗里的牛奶洒出一点，就要被处以极刑。许多人失败 了，失去了生命。一天，一个青年人自告奋勇来接受测验，别人劝他不要去冒险，白白送掉性命，他用微笑谢绝了旁人的好意。测验开始了，当他端着几乎要溢出来的一满碗牛奶走到高耸的城墙上，国王命令卫土们向他开枪、射箭，一时间枪声轰鸣、乱箭在他头顶嗖嗖掠过，可年青人毫无所动，凝神注视着快要溢出的牛奶，稳步走到城墙另一端。他战胜了国王。事后人们问他，你对枪声和乱箭难道不害怕吗?他回答：我只注意不要让牛奶洒出来，没有听到枪声，也不知道在向我射箭。

　　这个故事虽有些夸张，却很能说明注意力高度集中的作用。 既然观众厅和摄影机是造成演员紧张、分散演员注意的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的办法来摆脱观众厅、摄影机的影响。演员在意志的控制下，把注意力高度集 中于舞台上的对象，集中注意舞台上发生的事情、注意自己的表演对手 ,把注意力集中地去行动，就能够摆脱当众表演的殊环境的影响，解除由此造成的紧张，帮助演员身心贯注，很快进入剧中规定情境。我们让一个孤单单地坐在舞台中央，大家在下面望着他，持续一秒、两秒、半分钟、一分钟，他就非常不自在了，坐在那不知道怎么办才好，面部由于紧张变得很 不自然，两只手一会儿摸摸脸，一会儿弄弄衣服，身体也扭捏不安，僵硬起来。这时候如果给他出一道算术题，或者让他默默背诵一首白居易的诗，或者让他仔细看看身上衣服花纹的颜色和形态……，他的注意力集中到他所思考的观看的对象上不再理会大家对他的注视，紧张感和种种不自然的感觉也就随之渐渐消失。

注意力集中不仅是为了解除演员的紧张，也是达到正确表演的重要因素。表演要求 真实，而真实的表演是从每个具体的、细致的行为开始的。首先要做到真听、真看、真感觉和认真地行动。这"真"字里面就包含着注意力集中。生活里，我们看书、听广播，注意必须随之集中于看或听的对象上，否则就看不进去，听不进去。表演中，由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练，规定好了的，就导致表演时往往没有 真的去听、真的去看，只是做出"看状" 、" 听状"，好像在看，其 实什么都没看见；好像在听，却根本没听见对手说的是什么，注意力并没有集中在舞台对象上。注意和装做注意，这是两回事。注意，产生真实的表演；装做注意，必须带来虚假的表演。演员集中注意舞台上的对象，真的去看、真的去听、认真地去行动，才能在表演的此时此刻感受到对象的行动、变化和反应，接受对象给予的刺激，从而产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿望，达到真实的外部动作与内心活动的有机统一。

　　去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉控制的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和五官的活动)，该紧张的部分紧张，该松驰的部分松弛，达到动作准确、适度和协调。

　　我们可以观察一下动物的动作状态，它们是善于分寸适 度地控制运用肌体各个部分肌肉的。猫卧着休息的时候，全身肌肉完全松驰下来，你让猫睡在细沙上，沙上就会印出它全身的形状；搜寻猎获物的时候，猫两眼敏锐地查看，鼻孔贴地仔细地嗅着，而脚步却分外轻柔、悄然无声；当猎获物出现眼前，全身立即紧张起来，两腿前伸，耸肩塌腰，伺机一蹿而上，抓住嘴边的食物。所有动作中，没有多余紧张、过分用力的地方。

　　在舞台上，这种准确、适度的控制肌体能力，要经过长期 训练才能自如地运用。演员要学会监督自己，随时发现肌体中出现多余的紧张的部位，有意识地让它松驰下来。例如有的容易肩部或颈部紧张，有的面部肌肉往往过分紧张，就需要时刻注意克服这些毛病。再就是通过坚持不懈的严格形体训练，解放自己的肢体。著名喜剧大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以杂技训练，身体异常灵活，有着高度控制肌体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高超、机敏灵活的动作。苏昆剧《十五贯》中娄阿鼠的表演也堪称一绝，"冰冻三尺非一日之寒"，这些功夫都是长期刻苦锻炼才取得的。

二、真实感与信念
　　"艺术就其本质来说，是需要艺术的虚构的。" 舞台上、摄影机前表演的一切都是剧中虚构的事实。 培养演员对剧中的环境、人物关系、发生事件具有真挚、强烈的真实感和信念，是表演基础训练的又一重要环节。

　　假如让你表演这样个练习：你是战地卫生员，把负重伤的战土从前沿阵地抢救下来，紧急为他包扎抢救，抢救中发现这 垂危的战士是你童年时一起放牛的好朋友。这些都是虚构的。实际上，你是在安静的排练室，而不是炮火连天的战场；背下 来的也不是受重伤的战士，而是身体最棒的小张，排练前还同他打了兰球。一切都是假的，却要演成真的。表演艺术就是在这真、假矛盾中产生的。我国著名表演家盖叫天说过，演戏是"真中有假，假中有真。真真假假，假假真真，真假难分。"演员 就要克服这真与假的矛盾，这虚构的条件下达到表演的真实，相信舞台上虚构的事实，相信眼前是硝烟弥漫的阵地，敌人和炮弹在身旁爆炸，机枪子弹从头顶掠过，相信小张由于流血过多生命十分危险，这就需要演员有很强的信念，能够像对待生活中真实发生的事情一样去行动，在内心引起相应的真实感 觉和真实情感。

　　生活里实在发生的事情，会自然引起我们思想上、行动上、感情上的反映。生产队的粮仓失火，人们立即夺门而出，迅速赶去救火；遗失了重要文件，会焦急万分地四处寻找；见到久别重逢的亲人，瞬间心中激起喜悦、难过，种种复杂激动的感情……。可是把这些事情让你在舞台上再演出来，就不那么容易了。台上并没有着火，你也没丢失什么重要文件，没有任何实在的刺激使你产生生活中自然而然会产生的那种真实的感情和恰当的动作。那么演员怎样才能获得舞台上的信念和真实感呢?

　　信念是演员必须具备的重要表演素质。演员本身的素质条件有好有差，有的演员信念感强，有的就弱。信念强的演员容易相信舞台上发生的一切，很快进入规定情境；信念差的演员则难于进入规定情境，时常处于虚假、作戏的状态，常常"笑场"就是这类演员信念差的一种表现。这方面应当向孩子们学习，小孩很爱玩"过家家"的游戏，你做医生，她做妈妈，抱着小娃娃来看病，他们是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做，对待没有生命的小布娃娃充满真实感情，细心地给它喂药，轻轻地哄它睡觉……。具有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。"真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，它们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。"

　　信念可依靠我们的直接生活感受和间接的生活经验，用我们的想象去获得。所谓"想象"，就是根据自己对生活的熟悉、理解、感受去进行虚构的能力。排练中，我们可以利用一些 藤椅构成我们所能想象出的一切：房屋、街道、轮船、碉堡、炼钢炉、崖石等等。"在这种情况下，我们并不相信这些藤椅真的：就是崖石或炼钢炉，可是我们相信我们自己对这些代用品的：态度是真实的，就把它们当做崖石或炼钢炉了。"这种把藤椅当做另一种东西的做法，叫做"假使"，"它说的并不是实际的 事实和存在的事物，而只是可能存在的事物，"它具有这样的魔力，可以使演员在想象的帮助下建立舞台的信念和真实感。我们随时可做出各种"假使"，假使现在是暴风雨的夜晚、假使这是炮火连天的战场、假使面前是一条波涛汹涌的大河……。这些"假使"就能激起我们产生对虚构事实的积极反应和行 动。对周围的环境、事物、发生的事情可做出各种"假使"，对演 员自身也可进行"假使"，假使我是战地卫生员、假使我是遭受"四人帮"残酷迫害的地质科学家、假使我是参加石油会战的钻井工作……等等。在"假使"和想象的推动下，知道我是谁，从什么地方来，在什么时候，到了什么地方，这儿发生了什么事，我要做什么等等，就能在想象的激发下，按照自己的"假使"真实、恰当地去行动。斯氏说："'我就是'，在我们的行话里 就意味着：我把自己放在虚构情境的中心，我觉得自己是置身 于这情景之中，我是处在想象生活的深处，处在想象事物的世界里，开始以自己的名义，诚心诚意、勤勤恳恳地动作起来。
表演实践的经验告诉我们，表演中最难捕捉、最难掌握 的是内心情感。当你对剧中环境、剧中发生的事情没有真实的信念，没有感受到任何程度的实在刺激的时候，要唤起真实体验的感情是不可能的。而形体任务和动作是捉摸不到的，是由意志支配、控制的。从具体的细小的动作开始，能帮助演员获得信念和真实感，并在行动中唤起相应的感情体验。

　　让我们回到卫生员抢救负伤战士这个练习。如果你不能立即相信这一切，难以进入规定情境，怎么办呢?"假使"和想象会给你带来帮助，但是不能静止地去想象，要在想象的推动下去动作。"假使"、想象、动作三者是联系在一起的，相辅相 成，相互作用。你从认真的动作开始，背着伤员跑下来，这离前 沿阵地很近，还在敌人的射程以内，要尽量压低身体，避免伤员再受伤害；要把伤员安置在安全的地方，这时迅速而又仔细 地观察一下周围的环境，那边有个土坎，还有棵树，既能掩蔽伤员，又有荫凉，赶紧背过去，小心翼翼地轻轻放下伤员，生怕他受到震动，脱下自己的锦衣，垫在伤员头下，让他躺得舒服些。解开伤员衣服，慢慢扒开，子弹打中胸部，血流的很多，赶快打开急救箱，用酒精棉球仔细擦拭伤口四周进行消毒，擦得特别小心，尽量减少伤员的痛苦……，当你认真、细致、注意力 集中地去完成这一系列行为和动作的时候，你逐渐被眼前的对象吸引住了。真实的动作带来真实的感受，你越是认真地像对待伤员那样地去动作，这种真实感受就越强，使你相信这儿 就是战场，躺在面前的是急待抢救的伤员。也许就在你用棉球轻轻擦拭伤口周围血迹的瞬间，这个动作激起你内心对伤员深切关心的感情。对虚构事物的真实信念，产生了相应的真实 情感，这会推动你更积极地去行动，迅速而仔细地包扎好伤 口，耳朵紧贴着伤员的胸膛，听着他心脏跳动的情况，在想象的帮助下，你感到伤员的呼吸是那么微弱，你用湿毛巾敷在伤员额头，急切盼望他从昏迷中苏醒。突然发现他额角有道伤疤，这伤疤是那么熟悉，再看看伤员，越端详越眼熟，他是谁?在那见过?你回忆着、思索着……，想起来了，是他，村东头的小顺子，伤疤是一次下雨放牛的时候从山上滑下来摔的。你扑向前，扶着他的肩膀，激动地、轻走地呼唤："小顺子！小顺子！睁开眼看看，还认得我吗?……。"练习结束了，泪花还在眼角闪烁着。

　　由细小的动作开始，运用"假使"和想象，导致对复杂情境的信念和真实感；由外部动作的真实产生内在情感的真实，这是达到正确表演的有效方法。一位演员说过："表演艺术就是舞台虚构条件下再现人的行为。"

三、动作与规定情境

　　动作是表演艺术的基础。离开动作就谈不上什么表演。舞台、银幕上的人物总是处于不间断的动作之中，演员是通过鲜明、准确的动作来体现人物形象的。 动作，包含着心理动作和形体．动作(当然，还有语言动作)，两者是紧密结合，有机统一的。前面说过，人的形体活动总是同一定的思想活动、一定的心理状态相联系的。形体动作是在思想活动、心理状态的支配下产生的；思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来，没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。有的演员一提到动作就单纯 认为是外在的形体动作，岂不知思想活动也是动作－－－内心动作，或是把内心活动与形体动作隔裂开，彼此孤立起来，都是不对的。

　　舞台、银幕上人物的动作需要准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。演员怎样寻找人物的动作，在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手。生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。我们把这三个环节称为动作的三要素。做什么，指动作的任务；怎么做，是动作的具体内容和方式；为什么做，则是动作所要达到的目的。

　　动作三要素是演员掌握人物动作的钥匙。 所谓"任务"即是：此时此刻你做什么。生活中人们的动作 总是在一定任务的推动下产生。今天要接待下乡插队的知识青年，这是"任务"。围绕这个任务，就会有一系列的动作：打扫干净屋子，换上新买的炕席，糊上新窗户纸，到菜园割些新鲜韭菜，合面、剁馅、包饺子……等等。

　　表演同样如此，演员首先要弄清楚人物此时此刻要做什么，也就是要抓住人物的任务。任务明确了，知道现在要做什么，才能在任务的推动下产生相应的动作。 "任务"，是人物动作的依据，也是激发演员积极行动的动力。

　　诸如：抗旱、抢险、巡逻、搜查、寻找、侦察、救人、灭火、炸 掉敌人碉堡、甩掉追击的敌人、排除机器故障……等等，这些任务能促使演员(人物)积极地去行动，产生一系列具体的动作。同样：等待、安慰、试探、掩饰、表白、激怒对方、求得对方谅解、判断敌情、思考对策、鼓舞战友斗志、坚定同伴信心……等等，这类侧重于内心活动和情感活动的任务，一样具有很强的动作性。

　　演员要善于准确地抓住剧本提供的任务，这是正确表演、正确行动的前提。 电影《红色娘子军》里洪常青让琼花看地图一段戏，洪常青让琼花找找海南岛在哪儿，琼花找不到，常青指给她看了，琼花很惊奇："这么小啊!"常青又让她找椰林寨，地图上根本没有……。这段戏里洪常青的任务是什么呢?是教琼花学会看地图吗?显然不是，如果我们只从人物台词的表面意思去理解人物的任务，那就大错特错了。常青的任务是"启发琼花的 阶级觉悟"。如果理解为："教育琼花"，也不准确，因为常青并 不是在"教育"她，而是让琼花自己从简单、形象的感觉中悟出深刻的道理。要注意，这不是扣词句，在文字概念上做文章。人物的任务有时明显，容易抓住，有时则曲隐，不易抓准。任务找准确与否十分重要，即使只是分寸上有所偏差，也会直接影响到人物行动的偏差。

　　再说，把"教育"做为任务也过于泛泛，难以激起演员的行 动欲望。注意：寻找任务时，一定要挖掘出任务本身包含的动作性，找到推动人物积极行动的任务。 知道了要"做什么"，接之而来的是"怎么做"。 "怎么做"是 为完成任务所采取的具体动作内容。

　　电影《闪闪的红星》中小冬子同宋大爹在敌人严密封山的情况下给游击队送盐巴。他们此时此刻的任务很清楚，"把盐 带过关卡"，关键就是在怎样带过去了。观众为他们担心，捏着一把汗，同时更感兴趣地看他们将"怎么做"。小冬子见胡汉三亲来山口检查，还抓住了一位送米上山的老乡，他便悄悄转到山坡后面，一会儿出来了，手里提着装盐巴水的竹筒，满不在乎地走到关卡前。白匪兵恶狠狠地夺过竹筒，摔在地上用枪托砸开，竹筒里盛着清水，匪兵用手指沾点水，放在嘴里尝尝，没味，把头一摆让他们过去。宋大爹赶快要走，小冬子却不答应，吵着让匪丁赔竹筒，宋大爹伯惹出事，急忙拉着冬子走了……。观众纳闷了，怎么回事?盐呢?难道小冬子把苦心积攒下来的盐巴都倒掉了?等小冬子解开腰带，露出浸透了盐巴水的湿棉袄时，观众才恍然大悟，开心地笑了。这段戏对人物"怎么做"表现的十分巧妙有趣，既造成吸引人的"悬念"，又突出 刻画了小冬子的机智、勇敢。

        如果让几个演员做同一个练习，譬如："掩护被敌人追击 的地下工作者"，他们的任务--"做什么"是一样的，但是怎样掩护却会各有不同，每个人能以种种不同的行为、动作完成这同样的任务，其中有的构思巧妙、想象丰富，做的很细致、生动，也会有人做的平谈一般，甚至还不大合理。因此，准确地抓住了"任务"，还需要精心构思符合任务要求的具体动作，在"怎么做"上下功夫。

　　恩格斯在《致斐·拉萨尔》的信中指出："一个人物的性格 不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。"恩格斯精辟阐明了文艺创作的一个重要规律，即：人物性格是通过人物的具体行动体现出来的。这里，恩格斯特别强调了表现人物具体动作内容与方式的怎样做"。因为"做什么"固然可以表现人物性格的某些方面，但人物特定的个性，却更鲜明地体现在他怎样做上。例如《红楼梦》第XXXXX回"皇思重元妃省父母，天伦乐宝玉呈才藻"，宝玉、黛玉、宝钗奉元奴之命做诗。长于题咏诗只表现了宝、黛、钗等贵族子女的身份教养，这是他们性格上共同的一面；而通过作者细致入微的描绘了他们各自怎样做诗的种种倩状，就鲜明生动的展现出了三个人物不同的个性：黛玉逞才好强、宝钗曲心迎上、宝玉则在这种官样场合只有穷于应付。

　　《水浒》里不少刻划人物性格的精采文字也多是着力于描述人物"怎样做"的。试举一段："只说那鲁智深双手把山门尽力一推，扑地颠将入来，吃了一交，扒将起来，把头摸一摸，直奔僧堂来。到得选佛场中，禅和子正打坐间，看见智深揭起帘子，钻将入来，都吃了一惊，尽低了头，智深到得禅床边，喉咙里咯咯地响，看着地下便吐。众僧都闻不得那臭，个个道："善 哉2"齐掩住了口鼻。智深吐了一回，扒上禅床，解下绦，把直掇带子都咇咇剥剥扯断了，脱下那条狗腿来。智深道："好好，正 肚肌哩!扯来便吃。众僧看见，使把袖子遮了脸，上下肩两个禅和子远远地躲开。智深见他躲开，便扯一块狗肉，看着上首的道：'你也到口'。上首的那和尚，把两只袖子死掩了脸。智 深道：'你不吃'。把肉望下首的禅和子嘴边塞将去，那和尚躲不迭，却待下禅床，智深把他劈耳朵揪住，将肉便塞。对床四五 个禅和子跳过来劝时，智深撇了狗肉，提起拳头，去那光脑袋上咇咇剥剥只顾凿，满堂僧众大喊起来，都去柜中取衣钵要走。此乱唤做'卷堂大散'。

　　这一跌、一吐、一啃、一塞、一揪、一打，把个XXXXX蔑视禅规，鲁莽不鞯的性格活脱脱地表现出来。

　　基础训练阶段主要是掌握动作基本要领，对人物性格、形 象不能过多要求，但是应该了解表演中"做什么"和"怎样做"不能离开特定的人物性格，演员需要熟悉、了解他所扮演的人物，从深入生活和研究人物出发，找到符合人物性格的动作。这个问题在塑造人物形象部分再进一步探讨。

　　动作第三个要素"为什么做"，是动作所要达到的目的。动 作的任务与目的是有区别的。例如：钓鱼，这是任务，至于为什么钓鱼?就可能有各种不同的目的，为了消遣，渡过假日；为了给生病的妈妈煮鱼汤；在荒野中迷失道路，干粮也吃光了；希 望能钩到鱼来充饥。再如同样一个任务："掩饰"，其目的可能 是得到哥哥在前方受伤的消息，瞒住年老的妈妈，怕她过分担心；也可能是在石油会战的紧急关头，受了伤，不让领导知道，以求坚守岗位继续战斗；或者是打入敌人内部的克里姆林宫卫队长突然听到反革命分子准备刺杀列宁的阴谋，掩盖自己极度紧张、震惊的心情，不让敌人查觉，以便立即脱身，赶去保卫列宁等等。目的不同，动作时的心情、心理状态及动作的节奏、进行方式也就不一样了。

　　动作本身包含着"做什么"、"怎么做"和"为什么做"，也就 是说动作有它的任务、具体内容和目的，三者紧密相关，联成 一体，是构XXXXX物动作的必不可少的三个要素。此外，与动作不可分割的还有"规定情境"。 "规定情境"是表演中常用的术语，可以说它概括了人物 所置身和面临的各种情况，如：剧情发生的时间、地点、环境、 人物之间的关系、人物出场之前及此时此刻发生的事情……等等，总括一起称做"规定情境"。
同生活里一样，戏剧中没有规定情境的动作是不存在的，人物的一举一动、一言一行都是在某种特定规定情境中的举止言行。以走路为例，有没有什么一般性的，同任何规定情境 无关的"走路"呢?没有。生活里人们各式各样的"走路"总是在一定的规定情境下进行的。是晚饭后在长安街林荫大道上散步，还是经过长途跋涉，两腿已然发木，精疲力尽地走着；是瘫痪多年的病人经过治疗，重新站立起来，开始尝试着练习走路，还是已经快要迟到，急速赶去参加一个重要集会；是去看望一个多年不见的亲人，还是工作中出了问题，心情沉重地走回家……。同样是走路，在各种不同的规定情境中就有各种不同的走。 规定情境有的简单，有的复杂。在复杂的规定情境中即使 看来很一般的行为动作也都变得不一般了。影片《烈火中永生》江姐初上华莹山见到双枪老太婆，就是一场规定情境曲折复杂的好戏。

　　这场戏的表面动作很平常，老太婆欢迎和接待新 派来工作的战友，但是复杂的规定情境却给演员带来艰巨的任务，戏很难演。这场戏的规定情境是：江姐肩负党交给的重要任务由敌人血腥统治的重庆奔赴游击队的根据地华莹山，她即将与坚持敌后斗争的战友共同战斗，迎接解放的曙光，也 即将与久别的爱人彭松涛会面，一起工作了。可是就在山下华莹县城门口，她看到了敌人处决游击队政委彭松涛的告示……。现在她来到华莹山，来到自己丈夫长期工作、生活的地方，可是爱人已经不在了，迎接她是初次见面的双枪老太婆，在这位同样失去了丈夫的白发莹莹的游击队长面前，她忍着内心极大的悲痛，坚强地振作自己。老太婆面对自己还不熟悉的江姐，她不能让刚牺牲的战友的年轻妻子一进门就遭到沉重打击，她强忍痛苦，力为欢容，使出全付力量让江姐感到回 家的温暖。在她们中间还有一个并不知情的欢乐的华为，他兴高采烈说出的话，给她们俩人带来更痛楚的刺激。在这种规定情境下，平时很一般的动作，见面时的招呼、请坐、打水、拧毛 巾、吃饭、敬酒……等，都有着不寻常的内容，人物每个细致的 动作，每句话，都要准确地表达出人物此时此刻复杂的内心感情，又要极力抑制悲痛，但又难以控制，时时有所流露。演员只考虑人物的外部动作，设计好怎样进屋、怎样见面、怎样端起 酒杯等等是不够的，这需要要演员的整个身心都投入人物的规定情境之中，设身处地感受到人物的种种经历、遭遇，像通 常所说的那样"进入规定情境"，才能表演的准确、真实、深刻、感人，达到剧情要求的高度。排练时，常常听到导演对演员说："这不对，规定情境没出来。"再想想这时候的规定情境，你该怎么做?"这种要求和提示说明了动作一定要符合当时的规定情境，通过动作把规定情境演出来，同时也说明深入研究规定情境，在动作中时刻感 受到规定情境，是激发、推动演员积极正确行动的重要因素。

四、交流

　　翻开《辞源》、《辞海》，"交流"只注明是物理学的一个名 词，指电子的流动方向依一定的频率来回变换，由此极流向彼极，又从彼极流向此极，即所谓"交流电"。这很像两人传球，你把球掷给我，我接任球又掷给你。交流一词包含着你来我往，互相沟通的意思，这被扩而大之，用在其它方面，如：城乡交流、物资交流、经验交流等等。在表演艺术中它也成了表演的一个专门术语。 表演中说"交流"是指人与人之间、人与物之间、人与周围环境的相互刺激和影响。

　　法国、意大利合拍的影片《Z》里，反战的议员被反动政府当局谋杀致死，议员的妻子从医院回到议员住的旅馆房间，收拾死者的遗物。她看到丈夫抱着孩子的照片、整理他贴身穿的衬衣和洗脸间丈夫日常使用的洗用具……遗物还是丈夫离开房间时那样摆着，可是人却不在了。她看着、抚摸着，每一样东西都深深刺痛她的心，激起她回忆和丈夫一起生活的情景， 加剧她失去丈夫的深切悲痛。这里，人与物之间产生强烈、细致的交流。当然，这种交流是单方面的，只有丈夫遗物给议员妻子带来的巨大刺激。

　　最主要的是人与人之间的交流。生活里我们可能有过这样的经历：突然在人群中发现一张熟悉的面孔，在哪见过呢?你努力思索、回亿着，对了，他非常像小学时的×××，可是过 了二十多年，人变了很多，拿不准是不是他，赶紧跟过去，走近一些看，越看越像，虽然这是个中年人，可他的眼睛、他的笑容，仍然依稀可辩认出这就是童年时同坐一张课桌的朋友。当-你牢牢盯着他的时候，他也感觉到了把目光转向了你，从他的眼神中，你感觉到他也在辨认你，你笑着向他走过去，伸出了手，他还有些迟疑、有点发窘，你高兴地叫声："×××2"这下他也认出来了，两眼发光，喜笑颜开，喊着你的名字扑过来……。这个互相辨认的过程，就是两人之间不断交流的过程，戏剧中，剧情就是在人物相互关系的矛盾冲突中发展的， 人物之间彼此发生任何关系就必定存在着交流。交流是通过人的感觉器官和动作、语言进行的。我们以动作、表情、语言表达思想情绪，给对方以刺激，又通过我们的感觉器官，看见、听见、触摸到、感觉到对方的动作、表情、语言，接受对方的刺激，促使自己产生新的反映，进一步给予对方，构成交流，像前面说的两人传球那样，你来我往，相互刺激、相互影响，推动人物之间矛盾冲突不断变化、发展。 语言是人们进行交流的重要工具。你倾听对方的谈话，听他说些什么，领会他的话是什么意思，从他谈话的内容、语气、声调、表情中接受他的思想、感情、情绪，从而产生自己的反映，或赞同、或反驳，或兴奋、或愤怒……。

　　除了语言，还有"无言交流"，即通过动作、神态、瞬间表情的变化、一个眼神等等，把自己的思想情绪鲜明地传达给对方。 交流中，传达和接受的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断接受对方的反映。老师给学生讲课，老师不仅在影响学生，尽量讲的清楚明白，让大家听的有兴趣，能接受讲授的内容，而且在讲的过程中不断接受听者的反映，感受学生情绪的变化，是不是听懂了，是兴致勃勃地在听，还是觉得没意思，不耐烦了……这些都给讲课的人带来影响。因此，在影响对方的同时，也在不断接受对方的影响，这又有别于两人传球时那种机械的往返了。由于人们的感觉很敏锐，思想情感的活动、变化迅速异常，因而人们之间的交流很细致，很复杂，也是很微妙的，这需要我们从生活中细细地去观察、体会。

　　掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受对方思想感情的活 动，在"活"的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的内心活动，这才能使人物在舞台、银幕上"活"起来。