五级A组(1) 快步 布格缪勒
这首乐曲可当成练习曲来练,虽然此曲技术上比较华丽,比较明亮,但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要注意,左右手交叉演奏的方法,第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处,右手弹奏低音应在左手上方。而第二次(四十二页第一行第二小节)右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏,因为第二次交叉弹奏时,右手弹奏的黑键比较多,比较困难。只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
五级A组(2)二部创意曲 巴赫
此曲要注意创意曲的风格特点。对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时,建议左手八分音符弹断奏(跳音),右手的快音符则弹连奏(连音)。但任何的弹奏方法都可以用,主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。这首练习的性质是复调性作品。
五级A组(3) 终曲 海顿 (D大调奏鸣曲第三乐章)
此曲是很有代表性的作品,它是海顿(古典乐派之父)作品风格的集中体现。情绪上非常幽默、活跃、愉快。此曲转调的地方非常多,注意奏法上的细致变化。(开始是D大调,第三行为D小调,到第四行又转为F大调等),对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来,力度变化要有鲜明的对比。
五级A组(4) 四月 松雪草 柴科夫斯基
这是一首多层次的乐曲,此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。俄罗斯乐派(浪漫派)的重要特点是歌唱性。其中需练习的地方很多,首先要处理好旋律与伴奏的关系,声部练习中如旋律在右手时,要弹奏的非常歌唱(这是俄罗斯风格),左手声部要注意伴奏的角色,力度上要轻些,而旋律如果在中声部,要着重在音乐表现上抓住旋律声部,突出伴奏声部起 衬托作用的音韵、(伴奏声部力度轻一些)其次声音上要求歌唱,要把手臂力量沉下去,充分的放松,通过手腕传递到手指上,这样的弹奏就能表里如一,声音听起来不至于浮躁,要合理运用踏板。而这里要求声音上的控制,踏板的控制以及手臂力量等演奏技法,都必须符合浪漫派的歌唱性特点。最后速度上有伸缩性,要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板,但自由的尺度分寸必须掌握好。
五级B组(1) 练习曲 车尔尼
此曲主要练习手指的跑动,是音阶式练习曲,要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。在手指快速弹奏跑句时,应注意乐句的划分,要有语气。乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些,而旋律线向下时则松弛一些。力度上要有渐强、渐弱的感觉。
五级B组(2) 小前奏曲 巴赫
前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。此曲的特点是没有任何标记,应自己把连奏、断奏的地方找出来,这样才会形成对比。在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。建议此曲八分音符弹断奏,十六分音符弹连奏,不管是左右手哪一个声部,都是如此的奏法。速度上要弹奏的十分平均,并且节奏要准确、整齐、统一。
五级B组(3) 简易变奏曲 卡巴列夫斯基
变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。此曲因音乐语言通俗易懂,技术上规范,所以非常适合儿童弹奏。音乐形象上非常生动。主题是第三行后三小节,此后逐渐演变的越来越丰富。在主题之前的一部分为引子,象戴了一顶帽子,又象是人物没有登场以前做的一个介绍。全曲必须保持与主题统一的速度。情绪上由简单的单音开始,越来越热闹,要注意儿童的特点:天真活泼。