钢琴演奏技巧以及六大技术性问题

　　钢琴,被人们称作"乐器之王","音乐王冠上的明珠".首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在器乐中的特殊地位. 300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品,群星璀灿的演奏,科学严密的教学.以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难. 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系.在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主.18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶, 琶音发展到双音,八度和弦,大跳等等多样的,复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕,肘,臂,腰,脚在内直到全身整体运动的综合.在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能,作用,特性,技术要则分别加以探讨.但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的. 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指,腕(小臂),大臂,身,耳,心.现在我们就将这6层加以具体讨论学习.

　　一, 指 十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.

　　一:弹奏任何五个连续白键.

　　①连奏.A高抬指快速触键,声音结实饱满,有爆发力.B低指触键,触键需快! ②断奏.要求弹奏时有力,果断.A手指跳音,以掌或手指第二关节为主的动作(手指拨轴感觉).B手腕跳音.C肘部跳音,

　　二,将哈农移至所有调上进行练习,以熟悉所有调式.

　　三,五指范围内的三度双音练习(可参考哈农50条).

　　四,用各种声音,各种触键,各种力度,各种速度练习,以训练手指变化能力.

　　五,一指的穿指训练.其训练方法有以下几种,

　　①按住大指,均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音.

　　②同上,但大指不按住,作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏.

　　③用大指上行或下行,在二指,三指,四指之后转弯,配合适当的手腕动作.

　　④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯,跨度也在四度以上.

　　二, 手腕 手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经途径.手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,否则手腕会下塌,手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖.但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的,否则,声音会僵硬,没有弹性,没有变化.手腕的顺活表现在它的动作方式.手腕的动作有三个方向:左右,上下,周旋,(左右中的一个动作摇动).左右方向的动作主要在于:

　　①用于配合大指的转弯.在弹奏音阶与琶音时,以及任何其它需要大指转弯的经过句时,一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面,需要适度的手腕左右运动加以配合.然后,大指需外推出,使整个手掌向外侧转出.同时,手腕必须辅以必要的,恰当的水平运动.大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键.

　　②在弹奏连奏句时,手腕则需要作水平运动,以达到力量的转移,使声音更连贯及歌唱性.

　　③手腕的上下方向的动作,主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音,八度,和弦,以及在需要强化触键深度的时候.在演奏这一类乐句时,手腕完全需要它本身的爆发力量,以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力.手腕自身的有控制的颤抖能力越强,肘部,大臂乃至全身放松的可能也越大.如我们在弹奏平行八度时,手腕要放松,弹八度音的手指要稳固而不僵硬,不用的手稍稍保持圆形,手腕的动作要灵活自如.手腕的第二种动作方向,是由里向外或由外向里的周旋.这种用手腕"转圈圈"的动作十分重要,也是很难掌握自如,因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来.手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活,阳刚与阴柔的结合,才可能活动灵活平和,收放如意.总之,手腕是钢琴演奏中最重要的发力"中转站",不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气.

　　三, 大臂 音与音之间的连接,不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接,而应当是发自大臂的连接,不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂,更重要的是,在最轻弱处,在转弯处,在连贯处都需要运用大臂.大臂的发力在于直接,发力的直接意味着一种高度集中的放松状态,大臂的用力就是一种以放松为基础的震动,这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量,自然在发力的一瞬间,肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩,但决无丝毫僵硬,同时,在用力前,全身各部位非常放松;用力后也非常放松.大臂的用力可能速度非常快,时间非常短,非常大,也可能速度相当慢,时间相对长,而且不仅仅以爆发力的形态,而是以某种"拉压力"的形态存在,用力速度快,爆发力大,声音趋于明亮成光锐,发力速度慢,"推压的内劲足,声音则趋于深沉或柔美.因此,应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式.

　　四, 身 钢琴演奏是个名副其实的"从头到脚的全身运动",是全身各部位的高度配合,协调与统一.演奏钢琴,既要放松又要用力.我们可以引出一个科学的结论:钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中,或者说,松弛中的爆发,柔和中的内劲,平缓中的强力.其有三个特点:1,是高度放松,但保持内力.钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备,这种准备就是放松中的内力.2,准备时间长,发力时间短.钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成,不论力量大小,真正发力的时间极短,往往只有几十分之一秒.3,力断意不断,尽管每次用力的时间十分短促,并且一但用力,立刻要恢复到放松状态.因此全身动作的协调一致, 气息贯通,高度放松,保持内力,充分准备,集中爆发,迅速放松并再次准备,如此往复,并一直贯穿始终.

　　五, 耳 耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节.演奏者对音乐的理解,设计与双手在键盘上的操作之间,是否能吻合;演奏的实际效果如何进行改进;用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调.总之,音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别,来协调.练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱,或在入睡前躺在床上想谱. "静"是第一条件.外界闹哄哄,各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果.无论是读谱还是想谱,都要努力去"听",要确实地清晰地听到每一个音的质量.冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音;第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调;第三步是能够听到真正属于自己新的声音.简言之, 第一层次是"树立声音标准";第二层次是"模仿杰出声音";第三层次是"创造新的声音". 耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一,因而有特殊的重要的作用.

　　六, 心 钢琴演奏中"心"的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,一定要发自内心.同时,钢琴演奏的控制,布局,安排,却又必须用心去思考.演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,演奏中的热情才会具有生命的价值.我们在演奏时,不能气浮,不能急躁.气浮容易忘谱,性急容易赶节奏,急躁容易出错,但一定要有热情,激情,唯有平静而不受干扰,又富有激情才能演奏出完美的乐章. 以上六点钢琴技巧的基本论述,我们总的可以把"指","腕(小臂)","大臂","身"定为钢琴技巧的外功四界,把"耳","心"定为内功二界,结合与利用六界专心如一地演奏,坚持不懈,终年不断,积以时日,我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣.