声乐的学习与训练十一

声乐的学习与训练十一
 
    歌唱的语言:歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。

    歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。

    6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。

    6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，汉语辅音多在字头，

    6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。

    6-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。
 
    6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。
五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口腔中发音部位之不同而产生的五音。

    6-6、咬字吐字时需要注意的是，字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索，字腹要准确。字头要发在字前的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾，虽是一个字的结束，但也不可忽视。字尾有以元音结束的，也有以辅音结束的，有结束在前鼻为前鼻音的，也有结束在后鼻为后鼻音的。字尾，也叫“归韵收音”。若在歌唱时忽视归韵收音会闹出笑话。

    6-7、在声乐教学中，人们常常提及一个“咬”字，如：咬字不清、咬字太重等。声乐中的“咬”应如我国著名的京剧教师纪玉良先生所说的那样：咬字要像大猫衔小猫那样，后面要用力一些，前面则不要过于用力，口舌动作要轻快，字才不会被咬死而传不远。

    6-8、咬字、吐字，是为了表现一定的思想情绪和音乐风格。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，即作到字音清晰、不带杂音，又表达出歌曲热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲，咬字、吐字应结实、有力。唱亲切、清深，速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆润、相连。唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字音结实、有力，才能将激愤的情绪唱出来。咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。

    6-9、要正确地表达词句的内容和思想感情，必须正确处理词句中的重音。方法就是把某些字唱得重些，把它们突显出来。

    6-10、在这里必须要说明的是“唱的字”与“说的字”在实践的意义上并不是一回事。一般说来“说的字”只要求清楚正确，不需要有什么艺术上的修饰，也不需要有意识地延长韵腹（主要元音）。而歌唱为了保持行腔圆润，必须有意识地最大限度地延长韵腹。

    6-11、我理解字正腔圆是这样的：字要吐得清楚，又要得到好的共鸣。反过来，共鸣用的好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了。唱对了，全都对，不对就都不对。字正腔圆的含意我理解：元音念得准，唱的对，辅音突出得够标准，耳朵听着绝对正确。

    6-12、为了歌唱时吐字清楚，必须掌握先吐字后唱歌的窍门：先说后唱，先白后暗，把字说清楚后再把母音迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去。吐字时，一下子要把字先咬住，当把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣点后，才加气、加劲、放响声音。我把这个窍门叫做：先紧后松，先咬后放，先直后颤，先说后唱。这样的吐字，才算真正把字吐清楚。

    把字吐清后，在延长母音时，必须把声音进入鼻腔，“停”在鼻子后上方的某一点上。停不住的话，声音就会继续向前坠入口腔，从而失去光彩动人的泛音组合共鸣，变成不那么动听的口腔共鸣，这是非常可惜的。必须把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——通常说的那种声音的意大利味，只有在这个地方震荡的声音，才有高频泛音，才有激情，才最富于表现力。也只有这个地方的声音，才能把字吐清。用这种声音吐字、表情、才能深刻表达歌曲的感情。（王福增：《中央音乐学院学报》1985年）编者的话）王福增教授的这个“先吐字后唱歌”的窍门非常好。如果真正掌握了‘先吐字后唱歌’，就掌握了歌唱的关键。我认为，这是咬字吐字的方法技巧，也是歌唱的方法技巧。我的体会是：先吐字时，声音不必大，说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好，也就是说，说字的时候，要把注意力放在韵母上，字说清楚后，马上就唱韵母，把韵母安放到鼻子后上方的共鸣点上去，怎么才能让韵母安放到那个点上呢？1、字说清楚后，唱韵母的同时，下巴必须放松，嗅觉神经区打开；2、与此同时凸胃收腹给气，只有这两个动作配合的好，才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。有一些歌者，不研究吐字咬字的规律，也不知道唱歌时的吐字咬字和平时说话的异同，就按平时说话的习惯唱歌，平时在嘴里怎么说就怎么唱，这样唱出来的声音，其位置往往是低的，如果，他们的气息也不够讲究，就会用很大的声音来唱，再加上下巴紧张，嗓子挤卡，唱出的声音肯定是僵硬的，白的，能强不能弱，能大不能小，当然也就没有艺术表现力。所以我说，这个窍门是吐字咬字的方法技巧，同时也是歌唱的方法技巧。