古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析

古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析
　　饶余燕先生于1990年5月创作了古筝与管弦乐队协奏曲《骊宫怨》(又名《鼙鼓魂断》)。此曲是作者有感于唐代诗人白居易《长恨歌》，并根据《长恨歌》的部分意境构思写成的。乐曲吸收了长安古乐的素材进行创作，运用了许多新的创作技法，具有鲜明的民族风格特色。此曲表现了安史之乱，鼙鼓动地，而导致杨贵妃惨死在马嵬坡的凄惨情景。乐曲气势磅礴，荡气回肠，听后不觉悲从中来，久久不能释怀。下面从三个方面对它进行分析。

　　一、作品曲式结构分析

　　整体来看，全曲是由一个悲剧性的引子和4个相互联系的段落组成，两个基本主题贯穿始终。调式运用上多以小调为主，且调性游移多变。基本结构既可以看作是西洋的奏鸣曲式，又可看作为是民族的多段式。

　　1.引子(1—20小节)

　　乐曲的引子带有一种强烈的悲剧性色彩，似乎预示着全曲音乐基调。乐曲一开始便发出号角般尖锐而略显悲壮的乐声，铜管组奏出了悲剧性的动机。

　　在此背景下，长笛与单簧管奏出凄婉的旋律动机。乐曲在进行至第8小节时，速度逐渐转快，接着一连串动荡不定的六连音奏出，将乐曲推至到一个高点。由铜管及双簧管演奏出的带有主题因素的旋律，像是悲凄的哭诉。在引子最后两小节，圆号以p的力度又重复了悲剧性的动机，引子部分结束。

　　这段引子恰如其分地展示了诗中描写贵妃惨死马嵬坡，而唐明皇伤心断肠的情景，犹如诗中所言“君王掩面救不得，回看血泪相和流”以及“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”。

　　2.第一段落(20—111小节)

　　①第一部分(20—56小节)

　　此段一开始为Andante，中速演奏，由古筝独奏进入，前五小节是引子中开始部分的动机加以变化而成。爱情主题在25小节后半部分出现，仍为古筝独奏。旋律委婉悠扬，甚为优美动听。再现了诗中“仙乐风飘处处闻”、“缓歌慢舞凝丝竹”、“犹如霓裳羽衣舞”的情景。

　　随着乐曲的进行，在古筝演奏的背景下，加入大提琴与贝司，极为细腻深情的低音旋律，似乎展示了“君王看不足”的场景。接着弦乐主题出现，采用了卡农式的多声部复调写作手法，而古筝成为背景。乐思逐步深化，将音乐推向高潮。乐声如泣如诉，缠绵悱恻，感人至深。接下来是第一部分和第二部分的连接段，采用古筝独奏的方式，由弱到强，由慢渐快，在此段的后半部分加入了大提琴与贝司的拨奏，将乐思进一步深化和推进，并引出乐曲的第一段的第二部分。

　　②第二部分(70—111小节)

　　此段一开始便恢复原速。中速演奏，力度为mf。在连接段中古筝已经将音乐的气氛烘托出来。70—76小节，由古筝与圆号共同演奏，以古筝摇指演奏为主，乐声优美明朗而欢快。76小节起，板式转变为Moderato，节奏逐渐加快，先由小提琴奏出，后加入钟琴、长笛与双簧管。节奏一再加快，音乐的厚度逐层递加，推动乐思向前发展。此段在结尾部分，以赋格的方式展开主题，管弦乐组同时齐奏，达到此段的一个小高潮。后又由强转弱，深情而又略带悲凄的旋律如歌如诉。

　　3.第二段落(111—260小节)

　　①第一部分(111—140小节)

　　此段开始板式为Andante，恢复原速，中速演奏。由第一段最后的小高潮，引出第二段落的歌舞场面。古筝由慢→渐快→渐强，再现了第一段中动机式的音型。之后又在其基础上继续发展变快，古筝乐声明朗而优美。长笛在此处的乐声却令人耳目一新，由于采用了长安古乐的素材写作，似有些西域音乐的味道。前11小节古筝与长笛两者相互交错演奏，遥相呼应。两种不同种属的乐器在此配合得浑然天成，毫无不适之感，足以显示出创作者对中外不同乐器音色的深层把握。

　　②第二部分(141—260小节)

　　音乐进一步向前发展，板式为Allegretto，演奏速度加快。在此段的前半部分，速度不断加快，并且加入了碰铃与钟琴。147小节起，全曲的第二主题出现。音乐欢快跳跃，充满了律动感，似乎在展示着杨贵妃与唐明皇翩翩起舞，共度欢乐美好的时光。在172小节以后，几乎是由古筝的独奏(外加少量的弦乐组的拨奏)推动音乐进一步向前发展，而古筝也不断地渐快、渐强。乐思逐步深化，将音乐推向高潮。管弦乐组同时齐奏，但这次小高潮只持续了短短的几个小节，力度由f到mp，增加了乐曲的动荡不定之感。之后在此段又加入了碰铃和木鱼，音乐似乎恢复了先前的轻快活泼。但那动荡不定的因素像是挥之不去，隐隐作乱。古筝自225小节起，独奏15小节。力度由弱变强，节奏由慢渐快，推动音乐发展到新的高点。管弦乐组在f的力度上齐奏一个小节后，转变为管弦乐组与古筝交相呼应的形式。249小节起，乐曲继续在f的力度上齐奏，音型转变成长音与连音，音乐不断向前发展，又达到一个新的高点，似乎预示着战火中的马蹄声越来越近了。

　　4.第三段落(260—443小节)

　　这部分是整部音乐作品发展的高潮段，是矛盾冲突的焦点，可以把它分为四个部分来看。

　　①第一部分(260—306小节)

　　音乐继续发展，古筝分为两次独奏(外加弦乐拨奏)，将音乐不断推向高潮。290小节后，力度变化由mf-f3/ff，管弦乐组齐鸣，乐声充满了震撼力，战争的号角终于吹响。由象征歌舞场面的第二主题不断发展变化，演变成为震耳欲聋的号角声，正是那“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。

　　②第二部分(306—344小节)

　　演奏速度加快，在前几小节中加入了板鼓，成为这几小节的独奏乐器。管弦乐组齐奏，力度为ff。板鼓非常响亮，有力而又略带尖锐的声音，进一步催促了音乐的气氛，像是战火已经弥漫。318-344小节，板式变为Allegro，速度加快，乐思进一步深化。弦乐组为主奏乐器，四个音为一组，不时地加入几声尖锐的板鼓声，就像是军队的马蹄声越逼越近。响亮的号角声震耳欲聋，推动音乐又达到了一个新的高潮。这段音乐正应了诗中那句“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”中所描绘的情景。

　　③第三部分(344—409小节)

　　自344小节，音乐似乎急转直下，前面那震耳欲聋的号角声戛然而止，转为古筝外加小提琴的演奏。四个音为一组的古筝演奏显得局促不安，小提琴音色凄美而忧伤。古筝继而转为滑音演奏，小提琴也转为震音拉奏，音乐不断发展，似有无尽的冤愁。自370小节，转为管乐组与古筝一呼一应的形式。管乐组的齐奏强而有力，古筝演奏似乎显得无助。376小节，由古筝独奏12小节后，古筝演奏与管弦乐组在390小节一声强有力的齐奏，接着古筝又独奏7小节。古筝的演奏婉转、无助、凄惨，像是诗中的贵妃。398小节后，古筝演奏与管弦乐组又相互错开，力度转为ff，音乐继续发展。这段音乐所表现的正是诗中的“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”、“君王掩面救不得，回看血泪相河流”凄惨情景。

　　④第四部分(410—443小节)

　　音乐同前面发生了变化。古筝演奏变为震音，继而又转为滑奏。管弦乐组齐奏，力度由mp-mf-f-ff。后又加入板鼓与大镲，真正的战争爆发了，音乐不断向前推进。战争的硝烟弥漫，尖锐刺耳的号角声此起彼伏，音乐连绵不断。

　　5.第四段落(443—538小节)，乐曲结束段。

　　①第一部分(443—458小节)

　　在444小节，音乐与前面仍属浑然一体，此时将音乐推到了最高点。且加入了大锣与大镲，力度为sf，音乐到达白热化的高潮阶段。转为4/4拍，板式为Moderate，速度逐渐加快，力度之后又转为ff，由大管与大号奏出第一主题，其余乐器均为每小节四组的三连音，悲剧性的动机再现。战火四起，音乐亦惊天动地。在450小节后，音乐渐弱，旋律变得深情而凄婉，在457和458小节，由定音鼓奏出一组三连音，力度分别为mf-mp。战争取得胜利，惟有君王却以泪沾衣，乐声催人泪下。段落划分上，之所以将此处加辟为第四段落，乃是因为443小节起是第一主题再现。

　　②第二部分(458—488 小节)

　　乐曲变为Andante，速度减弱，力度为mf，这部分以古筝独奏为主，主题再现。前三小节加入钟琴，力度为mp，恍如从仙境飘来。468小节起，恢复原速，由双簧与长笛奏出旋律，后又转交给大提琴，旋律忧伤感人。古筝的乐声却怡然自得，犹如在世的贵妃翩翩起舞。诗中有两句“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”，大约便是此情此景了。

　　③第三部分(488—538小节)

　　乐曲板式为Allegretto，先为中速演奏，速度逐渐加快，并加入了铝琴。乐曲由mp起，小提琴与单簧管演奏旋律，音乐向前推进。在496小节，古筝由慢渐快，三连音的音型不断向前推进，音乐慢慢变得激动、兴奋起来。500小节后，音乐力度变为mp-p。弦乐组演奏颤音，定音鼓隔小节奏出低沉的三连音。521小节，古筝又起，轻弱的颤音好似从空飘来。无尽的哀怨，入骨的相思，音乐使人断魂。在此段的结尾部分，悲剧性的引子主题重新响起。弦乐组仍然以颤音演奏作为背景，最后以大锣轻微的一声，结束全曲。似余音萦绕，像那诉之不尽的悲苦，昭示出“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的人生无奈。

　　如果我们把该曲视作奏鸣曲结构，那么，第一大段为呈示部;第 二、三段为展开部，第四段为再现部。

　　二、古筝的定弦及特殊的创作技法运用

　　1.古筝定弦：

　　作者之所以如此定弦，是为了恰如其分地表现音乐，也是为了协调好古筝与管弦乐队之间的调性关系。

　　2.特殊的创作技法：

　　①作品属于综合调性。调式很丰富，大多以小调为主，调性又非常游移多变。例如古筝有时两手演奏就有两个调性，演奏技巧相当高(380小节左右)。

　　②作品节奏多变。大节奏内的小节奏变化非常频繁。这点在乐曲众多处均可看到。

　　③作品中九声音阶的运用。在古筝定弦中我们便可看到，作者将偏音全部采用，形成了“九声音阶”。

　　④古筝中采用了一些钢琴演奏中的技法。如两手“三对四”的某些音型(381小节左右)。

　　⑤作品中多次采用了苦音与欢音的用法，且在主题中多采用了增四度。

　　⑥作品中多次运用了卡农式的复调多声写法，增加了音乐的厚度，推动了音乐向前发展。

　　三、风格特征

　　古筝协奏曲《骊宫怨》，在创作中选用了民族乐器古筝，采用了西方协奏曲的形式，将古筝与西方管弦乐队完美地结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征。作品运用了许多新的创作及演奏技法。将古筝与乐队更好的协调在一起，体现了乐曲的特色，尤其是运用长安古乐的素材加以创作，并且多次采用西方赋格音乐的写法，将唐诗《长恨歌》的意境淋漓尽致地表现出来。

　　作者采用现代化的创作技法，较好地体现了民族神韵。此曲可谓是真正民族化风格的体现，是中西音乐文化结合的典范之作。