艺术专业报考新攻略之经历篇

　　经历：体验与点拨
　　考生体验
　　我的主持人情结（中国传媒大学  米谨）
　　说实在的，当初并没有想到要考播音。我小时候的理想是当一名外交官。可是外交学院分数挺高，每年都在本科一批次线以上。凭我高中两年来的学习实力，能上个二本就不错，所以我就开始另觅出路。高三时，元旦放假一天，我在家上了一次网，偶然看到中国传媒大学的招生简章，里面播音系的考试内容和方式吸引了我。哇！原来是这样啊。我也可以试试呀。
　　对照着《招生简章》，我开始审视自己：初中时当过校广播站播音员，普通话比较标准；高中时参加过演讲比赛，而且还得了第二名；身高1.75米，也算颀长挺拔；五官虽然长得不像罗京啦、张宏民啦那样标准，但也说得过去，起码有棱有角，很像个男子汉。
　　这么一对照，更增添了我报考播音专业的信心，于是我就开始着手准备。《招生简章》上说，初试、复试都有朗诵，我便把重点放在朗诵练习上。我从书店买了几盘名家朗诵男声磁带，如齐越、徐世荣、濮存昕、杨鸿基等，回家后一遍又一遍地听，仔细揣摩他们朗诵时的语气、腔调、音高和音色。同时，我还模仿中央电视台国际新闻主持人鲁健、中央电视台综合频道《世界周刊》主持人康辉等人的风格，练表情，练手势。这样练了半个月后，我把自己的朗诵录了下来。一放音，全家人都吓了一跳：哟！这是你朗诵的吗？
　　尽管我模仿的已经惟妙惟肖了，但我知道，专家一听，还是有很大差距的。所以准备考场上的朗诵稿件时，我就另选了一篇没有名家朗诵的作品《我是一棵树》。这是老诗人李瑛的一首抒情诗，因为原诗比较长，我就把自我感觉不好朗诵的段落删去，同时还根据自己的音色和气质，改动了原诗中的一些词汇和句式。因为一般人对这篇作品都不是很熟悉，所以听起来感觉很完美--没有比较，考官当然也就鉴别不出你细小的失误了。
　　二月底，去省会考试的那天，我穿上了表哥为我准备的新衣服，一件浅灰色休闲西装，一条水磨石牛仔裤，再配上一双耐克鞋。一照镜子，嘿，帅呆了！真是人靠衣装马靠鞍。后来准考证上的照片我穿的也是这一身行头。
　　考试很顺利，初试时，我声情并茂的朗诵吸引了许多考生的目光。我朗诵完后，考场上特别安静。看到北京来的老师对我频频点头，我就知道，成绩准差不了。
　　考试一共进行了两天。初试大概用了十多分钟，考试结果当天就公布了。第二天参加复试，时间稍长点儿，因为要录像上镜头，用了二十多分钟。
　　从省会回来后，我又开始了正常的文化课学习。一个月后，中国传媒大学的专业合格证书就寄到了学校。
　　小时侯做过当外交官的梦，大学里开设了国际政治课程，同时我还选修了国际礼仪等课程，将来毕业后，我还有可能去国外采访和播音，从这一点上看，播音和外交也算得上是殊途同归吧！
　　技巧并不是投机取巧（中央美术学院 汪静之）
　　1．报名
　　因众所周知的原因，我国美术高考的专业试卷实际上是“开卷考试”，即考生们能够互相看到彼此的画面。考场中如果你的旁边有一个基础好的同学，再加上你会学习和模仿，那是求之不得的好机会。所以，建议你约定一位比较知己、基础出色的同学一起去报名，以求得报名序号排在一起。这样，在安排考场时，你们可能会被安排在一块儿。那么，你就等于在考试时有了一个“老师”。
　　2．临考准备
　　临考时要注意放松一下，尤其是考前一两天，再安排一些习作练习已经起不到多大作用了。临阵磨枪反而会把紧绷的弦扯断。现在，除了准备考试用画具以外，主要是放松一下长期紧张的神经，这样做目的是为了在临考时保持新鲜的感觉。在明确考场号以后，应当在考试前一天熟悉考场位置，最好了解一下考场采光的情况（何种光源、强弱、方向）。这对于作画时采取何种处理手段，能够事先做到心中有数。
　　画具准备本着遵照院校招办的要求，做到有备无患的原则，但并不是多多益善。铅笔要提前削好，每个型号铅笔最好准备两支以上，画板平整，大小适当。橡皮质量要高，而且最好准备硬橡皮和软橡皮各一块。水粉画颜料要事先挤在调色盒内，并有足够量的备用常用颜料。水粉画笔根据个人习惯适量，盛水器皿大小适宜。可事前了解一下考场所在地供水条件（比如是否允许考生考试中间换水，如不能做到随时换水则尽量选用较大一些的器皿）。对于参加工艺美术专业的考生，一定备齐工艺美术的特殊工具，质量好的工具是作好工艺考卷的先决条件。工艺美术用水粉颜料事先作好脱胶，在教师指导下事先调好一些常用色色调的颜色，调和好以后装在密封的小瓶内。这样，考试时，从容地选择已经调好的颜色，不但能使画面增添效果，而且节省不少时间。
　　3．临场发挥
　　进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监考人提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对过去平时练习进行回忆。这种角度的对象是否曾经练习过，如何达到预期的效果，当时老师是怎样指导的，自己是怎样画的，采取了什么措施……必须做到以平常心态进入“考生角色”。作画前首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算，对画面的最后调整应留有10~20分钟的余地。
　　落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。但是，要学会发现周围基础比较好的考生的画面，并以其为参考，学习其中好的方面。因为，美术技法考试的特殊性可以向每一个考生提供互学的机会。在考场中间休息时（素描考试画模特休息间隙），更不要总是把目光滞留在自己的画面上，这不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广揽其他考生的画面。然后用自己的画面与比较好的画面进行比较，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能参考身边的优秀试卷的画法、效果，不能交头接耳，更不能让别人去偷偷动笔修改。
　　考官点拔
　　美术考试五大“失分点”（广西艺术学院教师）
　　美术类考试是非常注意表现技巧的一门考试。掌握正确的方法和技巧，有利于得分。反之，则容易失分。考生需注意的“失分点”有：
　　1．忽视了画面关系和节奏。以画头像为例，有些学生认为只要画好头部，肩部、颈脖部都是次要部分。这种观点是错误的，影响了整张画面的视觉效果。
　　2．忽视画面层次。如，人头像中，最暗的是哪个部分？最亮的是面部哪个部分？灰色的地方应该分成四五个层次。
　　3．忽视画面质感。如头发的蓬松感，眼珠像玻璃一样的透亮感。
　　4．忽视画面细节。以一个人的嘴角为例，嘴角弯曲往上，代表微笑，往下则是代表哭丧、没精神。
　　5．忽视立体感。考生画鼻子时，应把握好鼻梁正面、侧面、下面等关系，找出其中的结构线。
　　走进考场，就要服从游戏规则（南京艺术学院教师）
　　规则一：回答要尽量专业。
　　2015年某大学文艺编导专业艺术类考试，当主考官问某考生最喜爱的作家时，该考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡骏。该考生最后未被录取。这是为何呢？因为作为一个即将成为出版人、新闻工作者的高校大学生，文学审美品位直接决定了你在今后工作道路上的成就，喜欢看言情小说、武侠小说与恐怖小说，这无可厚非，但是在考场上，考官更看重的是一个学生的审美能力，并且希望这个学生能够比其他学生拥有更好的审美眼光，因为自从他入校以后，他不再是一个业余读者，而是一个专业人士。
　　规则二：穿着要大方得体。
　　正如刚才所述，日常生活审美化，艺术家走向了大众，但是考场有着考场的严肃性。头发染成五颜六色，穿着千奇百怪的服饰，打着舌环、鼻环，还有的把烟夹在耳朵上，更有甚者一副港台腔……“没进学校，还真以为自己是明星了！”一位多次参加面试的主考官说，这种盲目标新立异的学生，往往是老教授们最反感的对象。
　　规则三：文章要规范而严肃。
　　随着文化多元化的进入，千奇百怪的“火星文”，莫名其妙、语序混乱的“梨花体”，甚至盲目煽情、语言颓废空洞的“青春网络文学”不断充斥着青年人尤其是高中生的阅读视野。久而久之，走上考场的他们，也将这些莫名其妙的文学、文字形式带入了考场。现在越来越多的高校开始将这类答卷判为零分，北京电影学院、中央戏剧学院等高校更是将充斥着“火星文”“梨花体”的作品直接“打入冷宫”。
　　音乐类考生的“临门一脚”（北京师范大学、华东师范大学教师）
　　（1）声乐
　　对于声乐类的考生而言，身体和健康状况的好坏肯定会影响音色和现场演唱的表现力。考前一周内，最关键的是把身体养好，最好不要感冒或者拉肚子。
　　在声乐类考试中，考生一般都要求有主考科目和副考科目。主考是声乐，副考则是钢琴。考生一定不能把所有的注意力都放在主考科目上，因为在最后的评定中，副考科目也占很重要的位置。
　　音乐类考试最关键的就是现场发挥，最忌讳的是紧张。因此在迎考的这几天，要注意调节自己的心态。建议考生在考试时，不要刻意去听其他考生的演唱，否则会打乱自己的心绪。
　　对于学声乐的人来说，天天练声应该说是必要的，每天起码半小时。而在考试前几天，练声的时间就不应该超过每天半小时。因为考试前几天，人容易上火，嗓子也会因此受到影响。考试时，应尽量地保持嗓子的“新鲜度”，尽量让考官感觉到，你的嗓子具有先天的可塑性。
　　在最后一个星期中，建议“少练多想”。也就是多多揣摩歌词，考虑如何演唱得更深入，更有感情。
　　（2）器乐
　　对于器乐类的考生而言，最后的一星期左右的时间，考生既要充分利用，做好最后的冲刺，也要保证休息，将自己的生理、心理都调整到一个最佳状态。静下心来，认真、仔细地“阅读”琴谱、熟记琴谱。不仅仅只是背出音符、旋律，要将每一处对弹奏轻响、快慢、节奏、音色的要求都记在心里，在弹奏时表现出来。不要再花过多时间在片断的练习上，要注意完整地演绎整个乐曲。要按考场上的要求一气呵成、不间断地完成一个曲子的演奏。不要因为弹错一个音或对某一段不太满意就停下来，要坚持弹完一曲后再考虑集中练习一下难点。
　　注意调整弹奏的速度。我们提倡考生一般采用中速弹奏。如果速度过慢会给人造成一种没进入状态的感觉，而速度过快就不利于表现情感，容易流于走过场。
　　在最后几天，考生可以根据自己的考试时间，进行“模拟考试”。比如考试时间是9点的考生，就可以在每天9点时按照考试的流程，将需要弹奏的乐曲都弹奏一遍，熟悉一下整个考试的过程，也给自己作好心理调节，将最好的状态调整到这个时间段。应该注意的是，每天练习的时间不宜过长，基本上每天保持3小时的练习量就足够了。其实该掌握的应该都掌握了，只要框架到位，每天“练练手”就可以了。有些考生到考前每天还要练8-10个小时的琴，远远超过适宜的范围，可能还会手指损伤，就得不偿失了。
　　此处虽然指的是器乐类钢琴考生，但对其他器乐考生也同样适用。
　　家长传经
　　艺考生家长的十个注意（韩女士，湖北人）
　　今年艺术类考生的专业考试又要开始了。作为一个过来人，我深知孩子们的不易和家长们的心愿，但艺术类考试确有许多不同于一般高考的东西需要关注和留意。
　　第一，要注意确定自己的孩子是否对专业真有兴趣。真有就值得鼓励和执着，到一定时候也完全有可能事半功倍。但没有或假有兴趣就是赶着鸭子上架。孩子也苦自己也累，最后可能什么也闹不成。
　　第二，要注意给孩子选好老师。艺考的实质就是考试。考得好就有分，有分才能被录取。再怎么发展是后来的事。所以，选学校、选老师一定要正规。要让懂的人去听、去看、去感觉。尤其是老师要真教学生、真懂艺考。艺考和会一门艺术是两回事。
　　第三，要注意帮孩子把握处理好文化课和专业课的关系。现在的艺考对文化课要求很严，考生达不到省里的文化课控制线，专业再好也没用。达到省控线还有高校控制线，达不到也不行。有些高校还对某些单科有成绩要求，缺一不可。所以，必须重视文化课的学习。有些还可能需要重点突击，以避免功亏一篑。
　　第四，要注意不同地区和不同学校对专业课的评判标准有差别。考专业美院能过不保证能过省内联考。在甲学校有好成绩可能在乙学校不达标。所以一定要提前研究学校和地区，尽早选定既定目标，做到有的放矢。
　　第五，要特别注意，即使是同一所学校，不同的专业也有不同的要求。此专业行不等于彼专业也行。所以要特别关注和研究具体学校的招生章程和录取规则，然后根据自己孩子的具体情况选择取舍、扬长避短。
　　第六，要注意不同学校对学生的培养目标不一样，因此也决定了对考生的要求有所区别。体现到招生简章和录取规则中，文化课和专业课的考分比例在总分要求中就有所不同。有的3：7，有的4：6，有的5：5。在报学校时，一定要根据自己孩子的情况进行选择。也有的是专业达线文化排队或者反过来，等等，也需要特别的关注和留意。
　　第七，要注意孩子报考的学校一定要拉开档次。除非孩子特别有把握或目标明确，否则就要一本、二本以及专科院校都照顾到。不然，要么是考了好几个，因为水平相当而全军覆没、失去基本的报考资格；要么是好几个学校的合格证只能选择一个。结果在考后报志愿时，就只能眼睁睁地放弃报其它批次学校的机会。
　　第八，要注意最后的报志愿也很关键。尤其是在有多个选择机会的情况下尤为重要。报得好可能低分被录取，报不好可能高分被淘汰。家长一定要吃透两头、正确应对。特别是要了解和掌握所报学校及其专业的以往录取情况。这些信息现在网上基本都能搜索到，不需要什么特殊渠道。
　　第九，要注意艺术类学生的学习费用相对较高。也还不仅仅是学费比其它院校高，其他费用也不低。尤其是在头一两年。家长对此要有足够的认识和准备。免得到时自己受累，孩子受气。
　　第十，要注意一旦孩子当年高考落榜，家长一定要明白艺考生复读不算特殊的道理。如果自己的孩子目标明确，也具备相当的潜力，家长也有坚持的能力和意愿，甚至不妨制订一个两年计划，并认真实施。艺考生复读一年，实际有效学习时间很短。难免顾此失彼，不如放根长线，还可能钓条大鱼。