表演艺考:学会适应不同考场环境
在考生考学的过程中,可能需要面对环境设施各异的考场。每个学校的考场环境都不尽相同。尤其是在外地设点招生的院校,通常是租借当地的学校或单位的房子做考场。所以,学会适应不同考场环境,正常发挥自身水平,就变得非常重要。专家提醒大家,不管考生面对什么样的考试环境,都务必要有一个好的心态去面对考试。
由于每年参加考试的学生很多,一般初试、复试的考场都是在相对较小的表演课教室进行,一般一组就会进去16个左右的考生,那么教室空间自然就显得更加狭小。环境小、考生多,此时,考生千万别给自己太多压力,从而让自己更加压抑,以致影响到考试。考生应该学会如何把注意力集中到你将要面对的事情上,尽量把所有的注意力集中到考试本身上,仔细思量准备的内容,不妨多呼吸、多微笑,保持良好的心理状态。
现场考试环境与考生的想象可能有一定差距,这点在形体考试与表演考试中尤其突出。这时,你需要马上根据现有条件与环境,对自己准备的内容进行合理调整,尽可能在有限的条件下展示出自己的才华,千万别向考官解释“因为教室小,所以影响自己发挥”这一类的理由。
通常各院校的三试,都会放在一个较大的空间内进行。三试的考查项目也比较繁多,各个专业的考官都要参与评价打分。环境变大了,考官变多了,甚至打上灯光,架上摄像机,这同样也容易让考生产生紧张情绪,注意力集中不起来。这时考生千万别让这样的情绪弥漫下去,应迅速镇定自己的情绪,适应眼前的新环境,把注意力高度集中起来,以最佳状态投入到三试中。
另外,无论什么样的考场,在你朗诵、唱歌、跳舞与表演时,要注意考官对你的欣赏距离,不可太近也不可太远,最好严格按照考官划定的表演区域进行表演。表演过程中,也要根据考场环境的大小,随时调整自己的形体幅度与声音强弱等等。
我们非常理解考生在考场外等待拿到指定稿件时的心情,但是所有不安和焦躁的心情都是不利于考试的,倒不如静下心来想一想令自己愉快的经历,保持一个积极乐观的心态面对考试。对于指定稿件,你要知道主考老师只是想看一看你在短时间内独立准备稿件和朗读稿件的状况,而你也是绝对可以应对的。如果你能在考场上把握以下几点注意事项,相信你就更是没有必要担心考试了。
坦然接受稿件,细致做好准备
拿到稿件后通读一遍,不要有先入为主的偏见,目的是尽快看看有没有陌生的字,避免在朗读时干扰你。然后开始划分层次,但不要划分得太细。之后找出哪个层次是全文的重点,在重点的层次中哪句话更为重要。当你对稿件的层次和重点进行分析后,对稿件的熟悉程度自然也加深了,这时候,再着重从整体上去感受稿件的感情色彩和感情的分量,就是我们所说把握准稿件的“基调”。
把内容读清楚、读完整
指定稿件一般内容简单,主题明确,所以考生不必担心无法理解。特别需要注意的应该是,一定要播读清楚、读完整。读清楚,首先,层次要清楚,另外,自然段内还可以划分出小层次,搞清楚它们的关系是什么,不同的关系有不同的语气和方式;其次,要把长句子处理好,长句子包含的成分和信息量较大,我们要把它所包含的东西有条不紊地读清楚。再次,要争取理解词语的意思,有的考生经常因为一个词语的不理解而把整个句子的意思读错。读完整,首先,要读开头和结尾,给听众的印象要明确。其次,主体部分要明确,让人听后能够抓住稿件的主要内容,能够被高潮部分吸引注意力,引起更大的兴趣。再次,把握整篇稿件的逻辑脉络,不能有逻辑断裂或者逻辑不清的现象出现。
注意重点突出,主次分明
考生在平时朗读的时候发现,有些文章我们能够很快抓住重点,但对于指定稿件那样很短的文章感到很困惑,好像全部内容都很重要,于是考生就小心翼翼地把一字一句念得非常刻意。其实,再短的文章都有重点,都有主次之分。分析稿件的时候,要干净利落的找到稿件内容的目的,和这个目的紧密相关的就是重点。一般来说,重点部分的朗读态度要更认真、更积极,语言的变化要更丰富,而次要部分的语气要比较平和,语调刻意稍稍降一些。
做到感受具体,以情带声
先读通稿件,对它有一个整体的感受,但要想读得吸引人,一定要在具体感受上多花些精力。有的考生明白朗读要带有感情,于是就在声音上下功夫,抑扬顿挫,虚实变化,但要切记,声音形式的变化必须是你认真感受后的由衷的体现,不能为变化而变化。
排除杂念,轻松上场
做好以上准备,就没必要忐忑不安了,做任何事情尽力了就好。考试的时候,要把过多对考试结果的担心都抛开,专心致志地沉浸在稿件的内容当中。只要你仔细准备稿件,朴实地把稿件内容传达给听众就可以了,保持积极主动、自然放松的状态就好。最后指定稿件朗读完了,别忘了跟主考老师交流一下,留下一个很好的印象。
广播电视编导的命题小品难不难?说难确实有点难,但只要你掌握了它的学习方法,说难也不难。请艺想天开艺术教育编导专业的赵老师来为大家讲解一下专业面试当中命题小品的应试方法,巧妙地把“难”转变为“不难”,顺利“拿下”这一关。
结构小命题品应从立意、选材、人物、冲突、语言等几方面入手。结构一个小品可以从主题开始,小品的关键在于能否深入挖掘主题、表现事件。考生应该学会如何从已知命题中挖掘出一个主题,并分析相关事件;同时,考生要培养自己运用演员的思维,用演员的眼光去选择主题。我们在确立和挖掘小品主题思想深度的同时,还要挖掘行动的欲望,这一原则贯穿在小品创作的整个过程之中。
小品的结构和情节宜简不宜杂,但是一定要合乎情理。结构完小品之后,就要进入动手创作阶段。针对艺术高考影视编导专业命题小品创作的基本要求,考生应该注意以下几个方面:
小品是艺术
艺术源于生活且高于生活,小品的题材多取自于生活中的一些凡人小事。考生要用生活的眼光去挖掘题材,在生活的基础上进行创作。不能瞎编乱造,在对生活进行“艺术夸张”的时候,要注意夸张的度,应给人一种真实的感觉。
题材宜小不宜大。小品要“大题小做”,不要“小题大做”。一个小品最好只反映一件事情,或者只反映一件事情的一个侧面。小品的题材应是令人关注的社会问题,要以人为本。“小中见大”,既要管中窥豹,又要有广度和内涵。
确定一个主题
小品的主题是小品的灵魂,要用主题来维系一切。如果是公益演出,主题的选择比较宽泛,自己觉得什么好就写什么;如果是行业约定的小品,就要根据行业的特点,选择一个最能体现行业特点的主题进行创作。好的小品主题,要能给人以思考和启迪。
构思一个故事
考生构思一个故事时,一定要围绕主题来完成。故事是载体,要通过故事的情节展现主题。考生要注意一点,你的语言功夫不可能一朝达到很高的创作水平,所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。小品应力求短小而精悍,若过多介绍故事的前因后果,就会使小品又长又乏味。
围绕故事收集素材
考生在进行命题小品创作的时候,素材来源主要包括两个方面:一是从生活中的积累得来;二是从书籍、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是按部就班的故事实例,而是经过你的“艺术加工”后的“再创造”。考官最希望看到的是考生的创作能力,最真诚的东西,往往最能打动考官。
小品艺术是一门语言的艺术
小品的语言要有趣、幽默,要通过语言揭示人物的内心世界。小品最宝贵的是语言的生动和妙语连珠。首先,要巧妙地运用各种修辞手法,切忌平铺直述;其次,小品中一个人物的一段台词不宜过长,尽量使用短句,力求简洁。
小品艺术是一门舞台艺术
小品创作与故事、小说创作是完全不同的两种艺术形式。小品创作的要点在于,要时刻注意它的可塑造性和可演性,要注意把人物情感的变化和心理变化通过语言和行动表现出来。
不要把小品写成相声或小戏剧
小品和相声、小戏剧都是语言艺术和舞台艺术,却有着本质的区别。与相声相比,小品不仅要用道具,要化装,而且重在“演”,通过表演取得效果。与小戏剧相比,两者在形式上一致,主要区别在于内容,小品不必有较多的内涵和思想性,只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。