影视编导专业考生学习六条

    科学家瓦特因开水沸腾而发明蒸汽机械，拳师杨露蝉由昆虫相搏而创造螳螂拳法。世间自然万物，孤立地看，貌似支离破碎。毫无牵扯，究其血统渊源，却是沾亲带故，脉脉相承。各种技巧手艺，更是相互参照，相互嫁接，相互渗透，相互补充。电视行业不应仅仅从电影这个“近亲”中汲取营养，而应像蜜蜂一样，从自然万物中广采博取，为我所用。作为纪录片编导特别是部队的编导，窃以为应精通考古、钻井、捕鱼、烹饪、裁缝、驾驶之技术，此“六艺”也，看上去与纪录片毫无枝蔓瓜葛，若深究下去，就会发现其中渊源非浅，玄机深藏。

   一、发现线索如考古，土里寻宝

   电视编导判断一条线索价值大小，必须具有考古学家鉴赏文物的敏锐眼光。从纷纭复杂的现实生活中挖掘到一条有价值的线索实在不易，就如同考古学家土里寻宝，突然之间挖掘到一件罕见文物，一定要倍加 珍惜。一个高明的编导总是把获得的线索反复琢磨，就像鉴赏把玩一件刚出土的稀世珍品。只有琢磨透彻了，拍摄制作时才能将其蕴藏的价值发挥到极致。一个平庸的、没有考古学家眼光的编导，即使发现了有价值的新闻线索也会视而不见，与“宝藏”擦肩而过。

    贾平凹先生曾作过一篇《丑石》的文章，说家门口有块石头，因形状怪异，面貌丑陋，不能垒墙盖屋，不能铺路垫脚，不能刻字雕花，也不能浣纱挂布，人人都认为它是一块没有用处的废石。忽一日，一位考古学家从这里路过，看家丑石，眼光立时就拉直了，认定是一块价值连城的陨石，并小心翼翼地将其拉走了。

    还有一个故事也值得玩味。汉时，有个叫工之侨的人，拿了一把罕见的古琴献给皇帝，皇帝不但不接受，还斥责他有欺君之罪，将他逐出门外，后来，他随便弄了一把琴，埋于地下，两年后取出再献皇帝，皇帝以为宝，龙心大悦，并赏之。

    作为部队电视编导，遇到有意思的报道线索，我们要努力做那位不知名的考古学家，千万不要成为那位不识货的昏庸皇帝。要做到这一点，就要求我们平时多思考，多学习，多观察，练就一双“火眼金睛”。这是非常必要的，因为纪录片是一种发现与表现相结合的艺术，发现是前提，表现是手段，只有把“火眼金睛”炼得炉火纯青了，才能透过地表发现你所需要的一级“文物”，才能解决拍摄题材上先天不足的缺陷。

    部队生活看似千篇一律，周而复始，实际上就像一座宝藏，是丰富多采的，就看我们怎样去挖掘、发现。光幻想着喊一声“芝麻开门”，宝藏就呈现在眼前了，那是不切合实际的。所以作为编导，就要广泛结交各个层面上的朋友，他们往往会有意或无意地给你提供了纪录片的拍摄线索；还要多往基层跑，有意识地做一些调查研究，掌握方向性的东西；此外，要多看报刊杂志，尤其是部队内部的报刊杂志，或许会让你得到许多意外的惊喜。处处留心皆学问，只要你具备了考古学家鉴赏文物的眼光，好的拍摄素材总会垂青与你的。
    二、锤炼主题像钻井，开掘要深

    编导有了自己满意的线索以后 ，就像钻探专家找到了水源，锤炼主题的过程就是对水源的挖掘过程。其实，主题的提炼贯穿于纪录片制作的整个过程，从线索的发现、选择、取舍，到拍摄、后期制作，编导的头脑中无时无刻不在考虑主题的问题，有时甚至根据拍摄的变化对计划好的主题突然进行更改，但是发现线索是形成、酝酿主题的关键时刻，这时的主题如果确定不好，拍出来的片子就会有先天不足之憾。这时的主题一旦形成，就会对以后的拍摄题材起到统帅和制约的作用。因此编导对主题要反复推敲锤炼，就像钻井一样，不要轻易动工，要画出图纸，反复论证，确保“水源”的优质和充足。那么如何才能提炼出与众不同的主题呢？按照鲁迅先生说过的一句话就是“开掘要深”。

    对主题的开掘在拍摄前就是对线索的重新审视与思考，在拍摄中是对题材的强烈感知和选择，在后期制作时是对素材的精心提炼和把握。开掘主题必须首先了解党和国家的一系列方针政策，这并不是强调纪录片的政治色彩，而是只有这样才能把握主题的正确方向。其次，要熟悉拍摄地的人文地理，风俗习惯，社情民情，使其置于大的自然环境之中。第三要对拍摄对象的背景、历史、社会关系作一番充分的调查，做到胸中有数，以便随时抓拍和采访与主题有关的细节。第四要对所有素材进行归纳总结，找到本质，使之提高和升华。如果说掌握素材是潜入生活海底，那么开掘主题时必须浮出海面，居高临下地俯视生活，这样才能做到点面结合，融会贯通。

    主题开掘程度的深浅是编导感悟能力、敏感性、智慧和审美趣味的综合体现，决定着纪录片“含金量”的高低。所以，要想做一名优秀的编导，必须重视主题的锤炼，正如钻井，过程中虽然很苦很累，但总有一天会尝到挖出井水的甘甜。

   三、抓拍细节若捕鱼，撒网要快

   看过《最后的山神》的人，恐怕谁都难以忘记孟金福老人在树干上刻下的山神像。这个山神像的细节对刻画孟金福的性格、烘托气氛、丰富情节、深化主题起到了任何解说都无法替代的作用。这是细节独特的魅力。有人说一部纪录片可以没有情节，但不可没细节，是有一定道理的。因此锻炼抓拍细节的工夫，是电视编导的基本功。

    细节分动作细节、表情细节、语言细节等若干种，但无论是那种细节，在抓拍时都离不开一个字：快，这正如撒网捕鱼。如果动作稍有迟缓，让鱼儿眼睁睁地从网里逃走，只会留下遗憾。

    要想多抓“鱼”，首先要多撒“网”。在具体的拍摄过程中，会发生许多偶然事件，这些事件，不管对表达主题有没有用处，只要是撞上了，就先拍，拍到再说，因为这些细节稍纵即逝，并且再也不可导演，就如同一条鱼儿漏网了，再也难以抓到它。有一位编导，在拍一个农村生活的片子时，偶然遇到一个母亲在追打自己的孩子，就出自职业习惯打开机器把这个过程拍了下来，后来把这个生活细节编进节目里以后，观众反映非常好，成了片子里的亮点，因为当时母亲那生气的表情，孩子惊恐的神色以及麻利的动作，都是真实而生动的，如果是导演出来的，效果肯定会大打折扣；其次，要多观察生活。生活中的细枝末节很多，有些有意义，有些很无聊，有些生动，有些枯燥，这就要求我们善于观察、分析和捕捉，即使是在扛着摄象机拍摄的过程中，也不要“睁只眼，闭只眼”，而是要把两只眼睛都睁开，以便随时观察身边发生的一切，就像目不转睛地盯着鱼儿要冒出的水面；再次，要对细节的出现有预感。比如你拍一个新兵第一次去实弹射击，就要考虑他刚刚摸到子弹的感觉，就要着重观察拍摄对象一接触子弹时的表情和动作，你采访一个军嫂谈对丈夫的思念，她肯定会以恰当的语言或者是真实的表情表达出自己的切身感受，哪怕她结结巴巴，你也不能关机，只有这样才能抓拍到真实可信的细节，因为类似这样的事情完全可以预感到。

    当然，撒网要快，既要有眼睛上的敏捷，又要有手腕上的劲道，渔夫如此，编导也是如此。如果用一句话概括，拍摄中编导要做到：脑筋转得快，眼睛要睁开，手臂配合好，双脚跟上来。

    四、选择素材似烹饪，做出特色

    如果说拍摄是从生活中采集，那么，拍摄出来的素材就是摆在厨房里的菜，单等待厨师进行烹调了。因此编导的“烹饪”技艺如何，直接关系着纪录片的成败。

    面对一大堆庞杂的素材，从何处“下手”呢？第一，应该围绕主题选择，与主题有关的，就留下，与此无关的，要坚决舍弃。对于内容比较多的纪录片，要处理好点和面的关系，这不仅仅是详略的问题，更重要的是为了突出主题。点，就是通常所说的典型材料，只有典型材料运用恰当，才能主题鲜明，给人留下深刻印象。第二，要抓住特点选择材料。雕塑家看见一个有独特造型的树根，会根据树根的特点雕刻出栩栩如生的艺术作品，一个高超的厨师也会根据一种菜的特点，烹调出独具风味的佳肴。做纪录片更是如此，编导要善于从材料中发现别人没有发现的新东西或独特的东西，任何事物都有自己的特性，这种特性往往能表现新颖而深刻的思想意义，抓住了这种特性，就抓住了材料的“根”。第三，要找准“第一感觉”。第一感觉就是最先震撼编导心灵的那种最新鲜、最生动的东西，第一感觉来的时候，创作者往往激情澎湃，思路奇特，不时冒出灵感的火花，顺着这种感觉摸下去，就往往能获得最富有表现力、最能打动观众的材料，并会成为作品中的精华或叫“动情点”。当然，第一感觉稍纵即逝，来得快，去得也快，因此当“灵感”袭来时，一定要紧紧抓住，将之及时记录下来，否则，“过了这个村可就没有那个店”了。

    五、结构布局同裁缝，穿针引线

    生活本身向纪录片编导提供了丰富的创作素材，但前期拍摄完成后，还需要编导进行必要的构思、组织和设计，对素材进行必要的集中、梳理、裁剪、概括、取舍等工作，这就是通常所说的结构布局。

    清人李渔在《闲情偶记》说：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。”纪录片的结构也是这样，把分散凌乱的原始素材用巧妙的构思连缀起来，不正像裁缝在设计制作一件衣物吗？

    裁缝要想缝制人见人爱的漂亮衣服，除具有一定的审美情趣外，还必须要练就“穿针引线”的硬功夫。所以，纪录片编导也要从裁缝身上触类旁通。正如观看衣服可评判裁缝的手艺高低一样，纪录片的结构如何，也直接影响着作品的质量优劣，体现着编导心智的深浅。

    随着摄影技巧的日新月异，剪辑手法的不断革新和蒙太奇语言的创造性发展，使电视艺术冲破了现实时空、舞台时空和传统时空概念的羁绊，灵活自如，随心所欲。这就为编导结构纪录片提供了更为广阔的艺术空间。

    结构无定法。如定成框套，相互因袭，就公式化了。但无格则野，变化则神，有些结构方法还是有规律可循的，就如同做衣服一样。常见的结构形式有纵向式、横向式、纵横交错式结构。纵向式结构就是依据时间流程连缀而成，有如用时间作线，将散乱的生活画面串成“项链”；横向式结构是根据空间变化组合而成，有如“拼盘”；纵横交错式结构可根据作品内容需要，随意将时空进行有机组合，延伸观众的视听空间。纪录片《侯家家事》将女兵侯长宇受阅的场面和家中父亲的场面交叉剪辑，用的就是纵横交错式结构，时空的跳跃性比较大，起到了很好的艺术效果。

    当然，结构贵在创新。只要能更好地表现作品的主题思想，更好地体现编导的意图，一切形式都可为我所用。就如穿衣，不光可以从商场里选购，必要时，自己也可以设计一种新颖的样式，享受一下创造的乐趣。
 
    六、叙事节奏类驾驶，把握时速

   开车时，车速的快慢要根据车况、路况等诸多因素而定，一般来说，快了易惹祸端，慢了浪费时间，平平稳稳最受乘客欢迎。但遇有急事，就需要加速。编导在制作纪录片的时候，也要有开车的技术，或快或慢地把握整个片子的“节奏”。

    节奏，就是纪录片的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。它是指拍摄主体的运动、镜头长短和组接形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛的心理感觉。它就像美味佳肴中的味精，我们能品得到它的鲜美，却看不见它的形迹。

    在纪录片中，节奏是通过多个环节来实现的，如情节的发展、人物心理变化、语言动作以及画面造型、色彩、影调组合与对比，镜头的运动速度变化，镜头的角度与景别的变换，镜头的组接顺序、长短，语言、音响、音乐的轻重缓急都会形成节奏。

    节奏的合理处理，要根据创作者情感的表达，并顾及观众的接受心态，该长则长，该短则短，该快则快，该慢则慢，该张则张，该弛则弛。“文似看山不喜平”，纪录片也是这样，要有起伏变化，形成旋律的节拍和节奏线。编导在编辑过程中就像正在驾驶车辆的司机，哪里上坡，哪里拐弯，哪里该踩刹车，哪里该加油门，都要轻车熟路，随机应变。
    一般来说，整个片子的节奏应相对稳定，但有时也可根据表达情感的需要进行艺术调整。我们常说有的纪录片太“急”了，要从中间“喘口气”，说的就是这个意思。节奏就像情节的影子，随着人物命运、性格、情节的变化而变化，开端、发展、高潮、结局等各个组成部分应环环相扣，连成一体。情节发展到哪里，节奏也应随之发展，或急或缓，或长或短......它就像一团云，飘荡在创作者情感的天空里，随时可能被内容情节撞出不同形状的火花。《潜伏行动》的节奏是激烈紧张，《最后的山神》则舒缓迟慢，《西藏的诱惑》在介绍女作家龚巧明的成就的时候，节奏就快，在她牺牲之后，节奏就转为缓慢，当运用歌曲对其进行深情的礼赞时，则更为舒缓。这样富有变化的节奏，较好地体现了创作者的情感，迎合了观众的接受心理，起到了很好的艺术效果。