浅谈关于舞台剧的剧本创作

        舞台剧包括的种类很多，比如戏剧、话剧等等都属于舞台剧。一般来讲，舞台剧的创作还是有一些自身的自然规律的，比如主题思想、故事情节等等。我们要想创作出一部优秀的舞台剧，除了灵感和创作的冲动外，还是要掌握一些艺术的技巧的。
 
一、要温情不要煽情

        这个题目，其实是已故我国著名女导演张暖忻说过的一句话。这是她的电影艺术总结，其实对于我们舞台剧的创作来说，也未尝不是一个很好的借鉴。我们看现在很多的电视连续剧，无不是恶俗煽情令人作呕。其实很多时候我们看到的并不是文化精品，从某种角度上讲，我们的电视人电影人很多时候生产的都是文化垃圾。

      我一直认为，做为舞台剧的创作来讲，是要给人以高层次的审美享受的。显然我们很多导演在创作中由于对生活观察的不够，已经生命体验的匮乏，很容易便将情节落入煽情的俗套。

二、个性的语言设计

        舞台剧的语言设计是很重要的，根据我们要表达的主题的不同，剧情的不同。表达内涵的不同，语言的应用也可以使多种多样的。尽可能不要局限在一个框架之内。比如有些时候要用口语，而有些时候可以用一些诗化的语言。前些年有一部热播的连续剧《大明宫词》就很好营运的莎翁式的对白，结果起到了意想不到的效果。我们说艺术的创作没有定式，在舞台剧中尤其如此。

三、深刻的主题高度

        舞台剧一般来说面对的观众人数不会太多，相比电视电影来讲属于小众传播的途径。而对于关心舞台剧的观众来讲，文化层次大多还是比较高的。所以我们在主题设置的时候一定要有深度，一定要反映普遍的人性，已经人类在命运面前的无奈与渺小。

        其实中国的话剧还是有很高的艺术水准的，比我们的电影要强的多，我们的电影现在全方位接受好莱坞的路子，而我们的话剧却依然坚持着自己的追求和探索，并没有盲目的效仿百老汇。从这一点上来讲，就对我们的舞台剧创作人员提出了更高的要求。
 

四、自然流畅的情节设置

        情节的设置很重要，人物与人物之间的矛盾、高潮、转机等等，都要通过情节的铺陈来表现，现在有些实验剧的创作者，提出了反情节，反高潮的路子。我们说，这样的艺术探讨是可以在小范围被允许的，但对于一台面对观众的真正的舞台剧来讲，是不合适的。比如有一个年轻导演叫李红旗，前段时间拍了个骗子叫《黄金周》全片没有一点剧情，甚至连人物的表情都没有。观众看下来一头雾水。我们说这样的创作其实说到底还是一种奇观效应。并不能满足广大人民的文艺需求。
 
 
五、把握人物性格，揭示人物性格的矛盾。

        在很长一段时间里，我们的剧本创作，对人物性格的把握存在过于单一化，过于脸谱化的倾向，好人就是好人，坏人就是坏人，黑白分明。但其实生活中的人，大多数都数灰色的，你很难界定一个人的好坏。人本身也就是一个矛盾的对你统一体。所以我们人物性格的设置时，切忌平面化，一定要全方位立体化的表现人物的复杂性格。比如司马迁写《史记》《李将军列传》的时候，对李广的人物表现，就很立体，既表演他亲善士兵、英勇无敌的。又表现他颐指气使，心胸狭隘的一面。
 

        总之，在舞台剧的创作中，一定要掌握一条美学的底线就是有对人性的终极关怀，不媚俗、不煽情。要拿出真诚和激情来对待自己的创作。