戏剧文学专业 话剧剧本创作的特点

一、戏剧的含义和特点

戏剧是一种运用文学、舞蹈、音乐、美术等艺术手段塑造任务形象，反应社会生活的综合性舞台艺术。

戏剧的基本特征，是通过演员扮演人物故事，来表现一定弟弟呢主题。它不同于单纯的文学作品，通过文字唤起读者的经验和联想，使作品中的形象在读者的脑海中复活起来，达到感染教育读者的作用。戏剧却要把形象送到观众面前，让形象自己去行动，它给观众的感受是直接的。具体说来，戏剧的特征有以下几个方面：

1.综合性

任何一种戏剧形式，都是一种以表演艺术为中心，吸收了多种艺术而形成的综合的艺术形式。例如话剧歌剧把台词、表演、音乐、美术综合在一起。中国戏剧，尤其是京剧，这种综合性的程度更高。

戏剧作为综合艺术，主要包括四个门类：

第一是文学。戏剧演出需要有剧本，剧本是演出的文学依据，它为舞台的艺术创造出思想、形象的初步设计，就像蓝图对于建筑工程一样。

第二是表演。在戏剧形式中，表演艺术是中心，能够把剧本中所提供的形象、故事进行再创造，成为舞台艺术，主要靠演员的表演，如歌唱、念白、表情、身段等等。

第三是音乐。这主要是指歌剧、戏曲中的唱腔设计、乐器伴奏等。音乐的设计要以剧本提供的思想、人物、情节为基础。它的作用主要是烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务。

第四是绘画。这主要是指化妆、服装、布景、道具等。美术设计有的是直接塑造人物形象，有的则为人物活动提供典型环境，为情节的开展创造气氛。

把以上几个方面的艺术形式，高度严密地综合起来，根据剧情发展的需要，水乳交融地溶合在一起，构成有机的艺术整体，形成统一的艺术风格，是戏剧艺术最重要的特征。

2.舞台性

戏剧要在舞台上表演，这使得它与小说、散文等文学样式和电影、电视等艺术品种相比，在时间和空间上有极严格的限制。在剧本创作中就必须特别考虑作品的容量，选材严格，材料组织要缜密。

西方戏剧理论中的“三一律”就说明了这个特点。“三一律”亦称“三整一律”，先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。

由于舞台的限制，戏剧必须在以下几个方面进行高度集中：

第一、人物集中。在戏剧创作中，人物多了，笔力分散，无法塑造鲜明丰满的形象，甚至会造成舞台拥挤。因此，一出戏，即使是一出大戏也总是集中力量写好几个人物。

第二、矛盾集中。戏剧不能像小说那样从容不迫地多方面展现生活的矛盾斗争。戏剧必须抓住主要矛盾，置人物于矛盾斗争漩涡之中，通过尖锐、激烈的冲突来现实人物性格。

戏剧不能完全按照生活中矛盾斗争的自然形态来表现，而应该使矛盾冲突的进程更加集中，提出矛盾、发展矛盾、激化矛盾、解决矛盾的进程必须在一小时或二、三小时之内完成。因此，戏剧必须在生活的长河中选择那些矛盾冲突最尖锐、人物思想感情最激荡的部分，构成合情合理、层次分明而又真实可信、引人入胜的情节。

第三、情节集中。戏剧矛盾的集中，使故事情节不致头绪繁杂，在一出戏里，要把几个月、几年乃至几十年的事件，集中在几天、几小时之内，构成单纯的情节线索，贯穿始终，安排副线也力求明快，紧密配合主线，避免旁枝斜出，喧宾夺主。

第四、场面集中。小说和电影可以为人物和故事提供广阔的场景。戏剧为了适合舞台演出，必须把天南海北、千山万水人物、事件集中到一个或几个场面中来，因此选择场景，为人物提供典型环境对戏剧创作具有更为特殊的意义。

3.冲突的尖锐性

各种戏剧形式尽管表现手段各不相同，但它们有一个共同特征，那就是都必须有戏剧冲突。

所谓戏剧冲突是指戏剧中人物于人物之间、人物于环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。

人物之间（包括人物自身）的矛盾冲突不能简单地理解为对立面的正面交锋，或两种观点、两种主张的分析和矛盾。戏剧冲突指的是剧中人物之间的性格冲突或人物自身的性格冲突。“认真地说，只有这种由鲜明个性构成的矛盾关系，才是真正的‘戏剧冲突’。”所以有人说，“戏在内心”。

矛盾冲突是构成戏剧情境的基础和情节发展的动力，戏剧主要通过它来塑造人物形象，表现作品主题。在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用，如伏尔泰认为：每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中，则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征；此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。所以说戏剧冲突体现了戏剧创作的内在规律。

戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。如《哈姆雷特》中主人公面对的社会环境是一座“牢狱”，而克劳迪斯及其周围的朝臣恰恰是社会环境的人化。另外在有些剧作中，社会环境往往成为对人物发生影响的背景，给主人公造成一种外在的压迫感，象《琼斯皇帝》中准备造反的土人群众。在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境“物化”，即化为具有象征性的道具，造成“场面直喻”的效果，象《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦迪或脱身术》中那具无限膨胀的尸体，等等。

4.语言的特殊性

戏剧不能和小说那样将场面、情节、心理活动等要素由作者叙述出来，而必须主要通过人物的台词来表现。戏剧语言（主要指台词）是戏剧艺术的主要表现形式。它具有以下特点：

①戏剧的台词必须通俗易懂，简短明快。

②戏剧台词担负的人物比小说中的“对话”所担负的人物要重得多。小说刻画人物可以由作者叙述，可以通过肖像、心理、对话、动作等等手法来描绘，而这一切，在戏剧中，只有靠台词来表达。除此以外，场面的描画、情节的叙述等人物也主要由台词来担当。

③戏剧语言要有行动性。

二、戏剧的种类

从内容、性质及美学范畴分，有悲剧、喜剧、正剧等；按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧；从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧；从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。我们重点介绍话剧、独幕剧。

话剧：是一种外来的艺术形式，本世纪初从欧洲传入我国。话剧以对话为主，以演员的台词和动作为主要表现手段，偶尔穿插有音乐舞蹈，大多取材于现实生活。

独幕剧：我国传统的戏剧不分幕，分幕是从欧洲学来的。

幕是指舞台前的大幕，拉开一次，算是一幕。每一幕用写实的布景，把时间和空间固定下来。幕是根据剧情段落平均地划分的，大体相当于小说分段，诗歌分章。

场是每一幕中划分的小段落。分场时，一般不闭大幕，只闭二道幕，换上布景之后，二道幕再拉开。也有只是灯光一灭，再亮之后，布景更动，称之为“暗转”。

独幕剧（一般也称“小戏”）的篇幅和容量较小，不能像多幕剧那样从容地去组织矛盾、激化矛盾、转化矛盾。它要求矛盾更集中、情节更单纯，结构更紧凑，戏剧冲突的展开迅速，结局也更简捷。