目前，对于声乐类专业的考生来说，大多数人已经定好了高考曲目，那么，除了和指导教师正常上课之外，考生自己如何进一步提高演唱水平呢？
1、谱面分析,夯实演唱基础
声乐曲目，考生要进一步分析歌谱，对作曲家的国籍、生平、创作阶段、创作特征等进行必要的了解。 例如：演唱莫扎特的声乐作品时，对痴迷于歌剧创作的他来说，旺盛的创作力、创作速度极快是其真实写照。对他个人来说，其生活虽然充满着阴暗和忧愁，但是从他笔下流出的却是一种升华的、具有古典美的艺术，他创作的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《女人心》、《唐·璜》、《魔笛》是最出色的歌剧作品。除了歌曲的创作者，还要对谱面的强弱记号、速度力度记号、表情记号、连线、断音记号、段落标记等要素进行查实，做到“有理可依”。例如：演唱花腔女高音歌曲《版纳的春雨》（陈勇作曲）时，作品开头以中弱的力度，慢、自由、清新的中文提示进展了6个小节的前奏后演唱开始，第七小节开始cresc(渐强)，后马上“慢起渐快”，通过舒展的演唱回到中速，之后进入小快板的对比第二部分，最后是自由的尾声。全曲的速度变化程度较为复杂，力度也细腻多变。对此，考生认真分析谱面就显得极为重要了。
2、独立视唱,强化歌曲音准
独立视唱和音准这两个要素在考试中尤为重要，考生在练习伴奏带的时候，要返还最初学习歌曲的阶段，就是在钢琴上重新练习歌曲的音准，每一小节、每一个乐句都要进行反复视唱，可以采用跟琴视唱和独立视唱两种形式练习，并对歌曲中的重点、难点进行单独复习。如，女生高考曲目《你可知道，好妈妈》（选自《乡村骑士》玛斯卡尼曲）这首歌曲，举个片段为例，全曲开头是e和声小调的调式调性，旋律开头前5个小节音准较为简单，从第6小节开始连续上行的#g1-#a1-#d2至#f2，然后下行#c2,下小节出现的#g1至#c2，该处音准不容易把握，加上伴奏的旋律性不强，很容易跑调，全曲出现升号音记号共19次，而产生的演唱变化并结合意大利语共有31次音之多，还有b(降号)2次带来的5个音，8个还原记号产生的8个表示降低伴音的音符等等，可谓旋律异常复杂，音准问题就显得极为重要了。评委一般也很关注考生的音准问题，所以大家要唱好这首歌曲，首先要解决音准问题。
3、深情朗读,体会歌词韵味
在考试过程中由于各种原因，有些考生会出现忘歌词、唱错歌词等现象，更显著的是不能把歌词唱清楚，对中文歌曲不能把汉字咬清楚、唱明白，不能做到“字正腔圆”；唱外文歌曲的，不能把意大利语、法语、德语等十分准确地唱到位以及不能正确把握音节重音等，这些失误都会不同程度地丢掉一些分数。那么在目前备考阶段怎么做才能尽量少丢甚至不丢这些分数呢？第一、将中文歌词脱离旋律，整理成文，进行朗诵，勾画出各个汉字的读音音调，通常旋律的起伏形态与汉字音调是一致的。并找出语言上的重音，对实词和虚词进行总结分类，在不同的音调上进行朗诵，体会语言的强弱规律。第二、在熟练记忆歌词的基础上，将对应旋律中长、短音符的汉字结合气息及声音位置进行演唱式诵读。唱好字词要做到三个方面即“咬清字头”、“引长字腹”、“收好字尾”。第三、很多考生会根据自己的情况选择一首外文歌曲，通常是意大利语、德语或者法语艺术歌曲或歌剧咏叹调。目前，我省中小学几乎没有开设这些语言课程。考生多数都是初次接触这些语种，为了短期内记熟歌词，常采用“拼汉字”对应的办法，这必然导致语言不清楚的现象，犹如“外国人学京剧”，那么在接下来的时间里做一些语言方面的准备工作很有必要。以意大利语为例，要清楚五个元音“a、i、u、e、o”在音节中的重要性，一定要唱清楚。
4、量化分析,精确歌曲节奏
对于节奏训练，最好把曲调用节奏记谱的方式重新记录下来，找到其中的复杂节奏，比如《艺术与爱情》（选自歌剧《托斯卡》普契尼曲）这首咏叹调从头至尾不含伴奏，在人声旋律中最突出的节奏型是一共出现了25次三连音节奏，三连音节奏基本理论是打破了常规音符一分为二的规律，将一个音符平均分成三份，由“一打二”演变成“一打三”，反映在节拍上由一个音符的“强弱组合”演变成“强弱弱”组合，三连音的出现与前后的常规节奏形成情绪上的强烈对比。三连音节奏数量之多，突显作曲家有意在“咏叹调”为基调的主题乐思陈述中避免附点音符节奏在抒情方面的强烈表现，使用具有“宣叙调”特征的诉说式节奏来刻画女主人公托斯卡在失去心爱之人的痛楚，以及与监狱总监之间的富有戏剧化的对抗的复杂矛盾心理。
5、分析曲风.把握感情基调
音乐是时间的艺术，歌唱是情感的产物。声乐艺术的情感是歌唱者通过表情和表演的动作、声音力度、速度、声音色彩所表达出来的。不同的歌曲表达不同的情绪，如《年轻的朋友来相会》、《军营飞来一只百灵》等歌曲表现出欢快愉悦的情感；《黄河颂》、《沁园春·雪》等歌曲表现出雄伟庄严的情感；《悲叹小夜曲》、《我亲爱的》等歌曲表现出的爱恋情感；《请你不要再去做情郎》、《你来跳舞，我的小伯爵》等表现出的诙谐诉说情感。在演唱时要抓住人物特征，表现音乐情感，比如在唱《斗牛士之歌》时，“我”就是斗牛士；在唱《晴朗的一天》时，“我”就是蝴蝶夫人巧巧桑。进入人物角色，塑造音乐形象，是完美表达歌曲主题的本质要求。考生要对自己的作品进行细致的分析，以及全曲段落之间的情绪变化和对比转换。
6、反复跟唱,熟悉歌曲伴奏
音乐联考采用放伴奏盘的形式进行考试，这与现场钢琴伴奏有着很大的不同。在考试时经常出现演唱与伴奏进行不一致的现象，这也是一个扣分点。通常考生会准备一个钢琴版伴奏盘，较多的是准备交响乐版伴奏盘。而这种伴奏与即兴伴奏中常带旋律的伴奏有很大不同，几乎没有了旋律，乐器演奏的是和声背景，起烘托气氛的作用，突出人声旋律的主导地位。所以，考生要反复聆听伴奏，记住前奏、间奏的拍数和进入时间。前奏的作用是通过某种织体渲染准备、期待人声主题，在一定程度上已经进入或开始呈现音乐意境，考生要在前奏开始时马上将情绪和表演带入音乐，而不能一味等待前奏完毕再进入音乐意境。间奏时不能有多余的不良动作，要随着间奏音乐转换情绪而调整自己的呼吸与情态。尾奏的作用是对人声旋律意境加以补充、呼应、统一或延展乐思，表示音乐不因人声完毕而停顿，尾奏仍然是音乐不可分割的一部分，因此，唱完后要同尾奏一起结束音乐，而不能唱完后就离开考场，无视尾奏的存在。总之，考生要记熟伴奏中的各种音型，将自己的声音与伴奏音乐融为一体，缔造完美音乐主题！
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