“街舞芭蕾”大戏在北京首演

　　2017年6月24日晚，这出“将中国的古戏曲、太极、庙宇建筑、远古神话与西方的哥特主义神秘感、超现实主义精神世界等融合在一起”的“街舞芭蕾”大戏，在北京天桥剧场进行了首演。当晚，北京当代芭蕾舞团团长王媛媛身着优雅的黑色小礼服，在开幕前用双语为观众做了简单介绍。介绍中谈到法国革命舞团团长安东尼?艾吉亚曾于2016年带来令中国观众难忘的《城市芭蕾》。这次受北京当代芭蕾舞团之邀编排的舞剧《中间》，算是他呈现给中国观众的第二个作品。

　　第一幕的四位男演员甫一亮相，剧场即速显现肃穆庄严的气象。类似远古呼唤的背景音乐带着强劲的节奏感与莫测的神秘感笼罩全场。尔后三位女演员同台表演，背景音乐时而沉稳刚健时而躁动跳跃。我们仿佛看到了渺小无助的人类在天道循环中的呐喊、挣扎、分化、变异。变异完成后表面归于平静，内里却又开始周而复始的、新一轮的蜕变。而在四男四女八位芭蕾演员齐齐上场的那一幕，我们仿佛看到了男女之间与生俱来的暧昧情愫以及两种性别之间的种种带着不确定性的、无限可能性的或紧密或疏远的结合。代表阴柔与阳刚的两股气场的争斗与妥协，冲突与包容，共同构建了一个富有戏剧张力的现代芭蕾舞台。

　　演出中有两段引人注目的独舞。第一段独舞由青年舞者吴珊珊演绎；第二段独舞则由曾斩获2016年第五届香港国际武术比赛三项大奖金牌的太极拳女教练崔世斌演绎。安东尼?艾吉亚为吴姗姗设计的亮相堪称经典（海报中的动作），这个动作既包含了古典芭蕾的韵味，又包含了街舞的狂热情绪，似乎还包含了一种来自超现实生物的异样感与玄妙感。在舞台上，吴珊珊如同一只生存于异度空间的毒蝎子，随时准备给予对手致命的一击。这种阴柔与狠毒的晦暗元素通过舞者凝练的肢体表达，使观者印象深刻。与吴珊珊相比，太极拳冠军崔世斌的独舞环节则更注重平衡。编导安东尼?艾吉亚曾在接受采访时谈到：“芭蕾和街舞就像阴和阳，相互融合、转换；而太极则是中国哲学智慧中包容一切的第三种力量，它介于黑与白的中间，象征着阴和阳之间的平衡。”这种得以融合阴阳，平衡左右的力量正是《中间》舞台的核心。崔世斌在台上如同这种力量的代表，于风生水起之时收归平和。

　　水袖、翎子和双截棍，芭蕾、街舞和太极以及杂掺着东西方元素的背景音乐，这些来自于不同文化背景的文化碎片混搭在一起构成了独特的舞台作品《中间》，也帮助安东尼?艾吉亚搭建了一条走近中国观众的诉求通道。我认为安东尼?艾吉亚是了解中国人的，中国人在天地之间，阴阳之间寻求平衡的理念，由太极文化几近完美进行着诠释。而安东尼?艾吉亚不失时机地抓住了太极文化的核心，并藉此表达了一种贯穿阴与阳的平衡之道，表达了一种中西文化包容圆融的思想。然而，在演出结束之后，闭上眼睛思索，我们还是感到这个作品有所缺失。这种缺失的也许是一种来自舞者心底深处的动人的炽狂，也许是一种难以捉摸的虚无缥缈之美。“美是理念的感性显现”（黑格尔）。在《中间》里面，观众确实从作为感性显现的舞蹈动作中感知到了作为本质存在的舞蹈家的理念，但对于这种理念的感知却不够纯粹，也不够直接。

　　当然了，在美学系统里具有独立美学特征的舞蹈，她的语汇与韵律所要传达的美，有时是很简单的。比如在舞蹈语言的传达过程中是否具有在某一个时点使你的灵魂抽离你的肉身的能量，有则美，无则不美。从这个角度来看，《中间》仍有美的地方。

   编舞安东尼.艾吉亚为北京当代芭蕾舞团编创新剧目

　 继2016年《城市芭蕾》取得成功之后，法国编舞家安东尼.艾吉亚将重返北京，进行一场异乎寻常的编创活动，将芭蕾、街舞这两种分别呈现出阴柔与阳刚的肢体艺术同太极完美地结合起来。他从行走北京开始，将在中国的所见、所闻、所感、所悟与书上、电视上、电影里的中国及中国传统文化所带给他的全部刺激浓缩成60分钟的当代芭蕾作品。他将与北京当代芭蕾舞团的年轻舞者们一起，从肢体的最表层开始，用自由的想象追踪内心最深处的感触。

　　安东尼.艾吉亚是法国“革命舞团”的团长与编舞，2016年春天，他受邀参加了中法文化交流之春活动，并推出了上一部原创作品。这出介于街舞和古典舞之间的舞蹈征服了深圳、昆明、武汉和北京的观众。同样也征服了北京当代芭蕾舞团团长王媛媛，她决定邀请安东尼?艾吉亚为他们舞团编排一台节目。

　　该舞蹈将由北京当代芭蕾舞团的演员与一些年轻的中国街舞演员联袂演出，这也将是2017年中法文化交流之春在北京的闭幕演出。