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表演考生影视文学专业考试人物分析写作思路

　　对于参加影视文学或者影视创作专业考试的考生来说，影视人物分析是一门必考的科目，对于很多爱好文学的考生来说，写文章可能并不是最难的，但做专业的影视人物分析，相对就会有一些难度。在这里，我们就创作手法和应有的答题思路做一个梳理和分析，这样可能会有助于我们在考场上有方法有信心的完成好要求的题目。

　一般来说，考试会有一个候选电影的名单，大多数都是一些我们熟悉的电影，考官会要求我们就我们看过的某一步电影展开人物分析，字数大概和高考作文的字数差不多。
很多同学一让他写文章他就知道怎么开头怎么结尾，但是一谈到分析就似乎手足无措，其实，影视人物分析也是有技巧的，并不很难，只要我们把握以下一些原则，甚至对号入座，层层梳理，就能完成一篇很好的分析文章。

　　首先，我们要看电影的创作主题，电影无疑是通过人物来表现的，也就是说人物的塑造是电影创作的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。那么我们只要把握了电影人物的性格和情节发展的脉络，基本就能对人物分析这回事儿掌握的差不多。

　我们说文学就是人学，同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

　　电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题（对下述问题的解答和阐述很重要，事实上无论什么影片都可以用一下方法套用）：

　　首先是分析人物在影片中担当的角色：

　　我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
　　电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
　　一：影片中的人物一演员本身。
　　二：影片中的人物一＄员十人物。
　　三：影片中的人物一一人物。
然后是分析影片中人物的表现方式：
　　电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
　　1）人物外形表现：
　　影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
　　2）人物景别表现：
　　某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
　　例如：日本著名导演小津安二郎的《东京物语》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理，其实这些东西我们都应该有所掌握。