肖邦15首夜曲简单介绍

  
降b小调夜曲Op.9-1

作品九号中有三首夜曲，这是肖邦最初出版的夜曲，因此人们常把它拿来与菲尔德的作品相比较。出版后的次年即1833年，德国著名的批评家雷斯塔普曾指责说：“肖邦虽然 不是直接借自菲尔德，却是仿效了他的旋律及伴奏法”。对此尼克斯做了反驳：“这批评虽然有些正确，但是说‘仿效’是不正确的。何况艺术家受到前辈形式的影响而创作时，即使采用了前辈的方法，也是极为自然的事情，也就是说类似并非特殊的现象，只是一般说来都是如此罢了。正如作品的内容，肖邦充分地要求着他自己的独创性。他那最初的夜曲第一、第二首（尤其是第二首）中隐现出菲尔德痕迹，到了以后的同类作品，形迹已经消失得无影无踪了”。这首夜曲虽然是肖邦最初发表的，但却是非常优美、情绪丰满的作品。尼克斯说：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐。那是把黄昏、夜的寂静以及从这些产生出来的，统统给表现得淋漓尽致”。乐曲为甚缓板，三部曲式。中段由八度奏出的降D大调旋律非常甜蜜，此曲的魅力也在于此。

降E大调夜曲Op.9-2

这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

B大调夜曲Op.9-3

稍快板，三部曲式。从速度标记上可以看出，这不是一首梦一般的夜曲，而具有快活诙谐性格的暗示。第一段有着非常复杂的结构，从B大调转至升F大调再转回B大调。中段转到b小调，速度变为"急促地"，加进了激烈的戏剧性情绪。在b小调的进行曲风格的旋律出现之后，由升f小调的新旋律接续。当第一段缩短再现后进入非常优美的、充满魅力的尾声。

F大调夜曲Op.15-1

作品十五号有三首乐曲，其情绪的真挚、旋律的优美、构成的巧妙，都超越了作品第九号。这首夜曲采用行板，三部曲式。开始是清朗典雅的行板主题，其旋律中十六分音符的三连音构成的转交尤其醒目，这个雅致的旋律非常具有魅力。中部是有魄力、近似暴风雨的激情部分。当它结束时，一切又回复到开始时优雅的情绪。

升F大调夜曲Op.15-2

这首升F大调夜曲是肖邦所作的夜曲中最著名的一首。采用甚缓板，三部曲式。安祥的主题徐徐奏出，它柔和而甜美，充满了憧憬和幻想的色彩。这一主题在发展中采用了许多装饰的变化音，华丽而流畅，使乐曲的情绪出现了起伏，时而骚动不安，时而如泣如诉。接着出现上行后滑下的音调，使乐曲更为抒情柔美。中间部乐曲速度加快，情绪起伏也逐渐增大，在如同流水般的五连音音型的衬托下，中部主题在高声部轻声咏叹，表现出一种不安和希冀。最后，乐曲再现第一部分主题及其装饰性的旋律发展，在宁静而充满了希望的情绪中结束。

g小调夜曲Op.15-3

肖邦曾在本曲的草稿上写道：“在《哈姆雷特》上演之后”。而在经过思考之后，他又抹掉了这句话，改写：“不！还是任意地去想像较好”。由此我们不难知道，肖邦作曲时的灵感有些是得自于诗句。这首夜曲，受到《哈姆雷特》的影响有多大，那是我们无法知道的。不过，那部富于深刻的哲理及心理的悲剧《哈姆雷特》，曾给予肖邦深刻的印象，使他在创作的发展上，寄予很大的希望是无庸置疑的。乐曲采用慢板，二部曲式。第一主题在呻吟、悲叹、啜泣中带有反抗。直到顶点，音乐才渐渐地平静下来，在优美的转折后，成为幽静的钟声，然后出现安慰与希望的第二主题。

升c小调夜曲Op.27-1

这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。

降D大调夜曲Op.27-2

是与第二首（Op.9-2）、第五首（Op.15-2）同样著名的夜曲，要求有较高的演奏技巧。全曲由两个主题及其两次再现组成。第一主题柔美而略带伤感，具有夜曲典型的深思而又抒情的特点。第二主题用平行三度、平行六度等音程装饰，凝练而优雅。第一主题再现时较完整。第二主题再现时虽保持用双音装饰的特点，但变化甚多，忧郁的情调在展开过程中有时变得热情洋溢。

B大调夜曲Op.32-1

作品三十二号包括两首夜曲，被演奏的机会较少，原因是它们欠缺作品二十七号的两首乐曲那种甜美的旋律，也没有戏剧性的效果。不过它们有着温雅的情绪和亲切的感觉。尤其是第一首B大调，可以看出它的优美、梦一般的单纯的风格。库勒普斯基曾说：“此曲要像莫扎特的咏叹调般简朴地，差不多全不用踏板地演奏”。它在音乐上的特征是旋律经常中断，突然地插入延长记号，然后是优美的装饰乐句而终了。最后的尾声，以非常剧烈的姿态及强烈的热情兴起，这也是此曲最有价值的地方。自始至终用行板。

降A大调夜曲Op.32-2

慢板，三部曲式。在第二主题出现的同时，先前沉静的气氛完全改变，成为暴风雨似的热情。当这种激动结束后，第一主题再现。

g小调夜曲Op.37-1

作品三十七号包括两首夜曲。这首g小调夜曲自始至终用行板。库勒普斯基曾给这首乐曲取名为"乡愁"。曲式是在第一段之后，经中段降E大调的圣咏合唱，然后再现的三部曲式。

G大调夜曲Op.37-2

这首夜曲是肖邦在赴西班牙马略卡岛的航海旅途中得到的灵感。乔治·桑在日记中有这样一段叙述，对乐曲的内容有明显的暗示：“那天晚上，天气暖和，四周黑漆漆一片。只有后而跟来的波迹的粼光在辉映。甲板上除了舵手们其他的人都已入梦。唯独他（指肖邦）无心睡，通宵地唱个不停。不过，为了怕吵醒他人，他只能用非常低的声音在哼唱。或许他自己也在半睡眠状态也说不定。我听了他的歌唱，不知有多久，总是听不厌，因为那是非常不可思议的曲调。肖邦常配合着节奏，以我们所听不惯的节拍来歌唱。他的歌声像是随风飘浮的烟雾。那歌声并非一般的歌声，只是像梦中的自言自语，一股未被任何事物影响的心声。但是它们都有配合着船身的摇摆，配合着黑暗水中清晰的音调，甜蜜地像是被单调的形式绑着而茫然地即兴演唱。”按上面的描绘，再来听此曲，会在音乐中仿佛又看见那段情景。乐曲采用小行板。在低音部不断起伏的伴奏中出现重音，似表现船的进行，其间丰富的和声描绘出水上辉映的粼光。接着出现舵手之歌，或者说是梦幻中的自言自语。歌声消失，船还是继续在海洋上飘伏。不久，再度传来舵手之歌，但这次是用低声吟唱。旋律是以肖邦风格的半音阶来处理，歌声更平滑下沉。船逐渐在远处消失，然后从黑暗的水中隐约传来舵手之歌。

c小调夜曲Op.48-1

作品四十八号的两首夜曲是肖邦成熟期的作品。尤其这首c小调夜曲是他夜曲中最壮大的一首，脱离了伤感，充满了高贵的情绪，让我们看到的是伟大的、男性的肖邦。乐曲采用慢板，三部曲式。

升f小调夜曲Op.48-2

这首夜曲的序奏与最初的主题有着挽歌式的情绪，尼克斯说：“有着令人不禁落泪的甜美”。小行板，三部曲式。乐曲的开始主题经两次反复后，转为全然不同性格的甚慢板中段。肖邦的学生格德曼说，当肖邦教他弹这首夜曲时，曾指示中段的右手要用宣叙调来表现，而且“最初的两个和弦要像暴君的命令一般，其余部分则以怜悯的感情来弹奏”。

f小调夜曲Op.55-1

这首夜曲比较容易演奏，因此为许多人所爱。音乐评论家们说此曲内容阴郁、充满伤感。库勒普斯基说：“悲伤逐渐筑高，成为失望的叫喊。随后因希望而缓和”。克拉克表示：“让人想起一位离开自己所爱的家庭，所爱的人们，寂寞地、悲伤地在旅途上的游泳者。中段是进行曲风格，犹如在说，前方需要鼓起更大的勇气，也更富于热情。尾声是终于到达目的地时的感恩心情”。这两首夜曲都题献给曾经鼎力援助过肖邦后期生活的高贵女友，苏格兰的珍妮·史达林克小姐。乐曲用行板，三部曲式。第一段从f小调开始，转为降B大调，再转回f小调。中段情绪转为激情，速度也逐渐加快，经各种转调后再现第一段进入尾声。