現代舞技巧 Modern Dance Technique
現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別於芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」並非主要的訓練目標。目前主要的各大流派崛起於二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧(GrahamTechnique)、李蒙技巧(LimonTechnique)、韓福瑞技巧(HumphreyTechnique)、何頓技巧(HortonTechnique)、放鬆技巧(ReleaseTechnique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式(EclecticStyleorFreeForm)。
上現代舞技巧課時，應當注意哪些事項？
現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲m等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭髮不一定要綁成髮髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手錶、耳環、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。
現代舞技巧課程包括哪些訓練？
現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助於把杆(barre)，以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。當現代舞於二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著後現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。
現代舞技巧的主要流派
葛蘭姆技巧GrahamTechnique
瑪莎．葛蘭姆(MarthaGraham)以「收縮與延展」(Contraction&Release)為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧HumphreyTechnique
杜麗絲．韓福瑞(DorisHumphrey)以「跌落與復原」(Fall&Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺盪(swing)與重心轉換(weightshift)時所產生的動力為主，形成「起動-滯留-落下-再起」的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間週而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。
李蒙技巧LimonTechnique
荷西．李蒙(JoséLimon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧HortonTechnique
列斯特．何頓(LesterHorton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(AlvinAiley)的啟蒙老師，在何頓死後，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。
放鬆技巧ReleaseTechnique
發源於60年代的美國紐約市下城，由當時活躍於傑德森教堂(JudsonChurch)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式FreeFormorEclecticStyle
當後現代舞蹈(Postmoderndance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
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