浅谈音乐高考中听觉训练的五大要点

　　[摘要]：视唱练耳是学习音乐专业必不可少的基础课程之一，是一门培养音乐素质的课程，是系统发展音乐听觉和提高音乐素质的重要手段。教学质量的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长与进步。听写训练在音乐高考内容中占有较大的比重，是高校考察考生音乐素质和选拔人才的一个重要因素及手段。如何对高中学生进行听觉的训练，应注重视唱练耳课程中科学、合理、有效的教学手段和方法。

　　在音乐高考的辅导教学过程中发现，学生各项音乐能力的提高与一个重要的因素有关，那就是音乐得听觉能力。即对音乐的感知，记忆与理解的能力。

　　一、要高度重视视唱练耳课的教学

　　我们知道；丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，音乐就是音的艺术。也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。

　　视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程，互相渗透、互相关联。学习视唱练耳，必须同时弄清有关的乐理问题，通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习，反之，又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时，要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质，以理论知识作指导，结合乐谱、音响实际进行训练。如进行原位大、小三和弦听辨时，同样要以有关和弦的理论知识作指导，结合乐谱、音响进行听辨。

　　视唱练耳水平的提高，需要长期、系统的训练。对教程的安排，课程的顺序，每一项教学内容的具体安排与训练方法，做哪些练习题等各个环节都必须考虑得很周密、细致。它是一门感性认识较强的课程，在学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，逐步地提高。例如，在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的说话声和脚步声，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里深深地留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。

　　二、听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养

　　芬兰合唱指挥家阿.拿.普能林说过：“准确的音准总是需要的，耳朵和嗓子同样重要。”要想培养学生良好的音乐感和音准，在教学中，过分依赖钢琴，学生不独立思考，离开钢琴就难以建立准确的音准。培养内心听觉就是培养学生对声音的想象能力和思维活动能力。因此，要培养学生依靠自己的独立思考和辨别。使音乐感和音准逐渐巩固而不会丢失。可以用罗马数字标记的方式，让同学进行练唱。如，给出每小节的第一个的音高，让学生思考并唱出第二拍的音级的音高：(Ⅰ)Ⅲ|(Ⅰ)Ⅴ|(Ⅴ)Ⅲ|(Ⅰ-)||同样，用这种方法还可以扩充到一个小节、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲的速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，不正是由于从小受过严格的音乐训练，具有了良好的内心听觉的缘故吗?答案是肯定的。

　　默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，可以要求学生石发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时，可以采取视唱练耳的观摩比赛的方法进行，还可以采用教师和学生，学生和学生之间进行接力、分组唱、间隔唱等方法来培养学生的内心听觉，以激发学生的学习兴趣。

     三、注重对学生节奏感的培养

　　节奏是音乐的基本要素之一，是音乐发展的力量源泉。在音乐中节奏起着举足轻重的作用。节奏与节拍训练的目的是为了发展速度感、节拍感和正确领会音值的相互关系、强化视觉、听觉和记忆的联系。节奏的练习，主要要注意牢记和熟练掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍时值进行练习，还可以把原来较难的节奏简单化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。

　　要能掌握各种节奏，必须首先在视觉的指导下进行节奏训练。就是边看节奏谱，边打节拍，能够使学生对节奏形式一目了然。以此为起步进行练习。节拍的训练是节奏训练的初级阶段，选用节拍感明确的节奏让学生感到节奏是规范在节拍中的。每一拍有几个音，每个音的长短关系是怎样的，然后，用击拍、划拍，身体的律动来体验强弱拍的力度关系，掌握节拍外，还必须认识各种拍子模式的训练，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点。并能随时将各种节奏进行填补、对比，节奏型的训练。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。

　　在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以根据所听旋律即选用教唱过的视唱、音乐欣赏(民歌、中外名曲)的旋律短句等进行节奏记写；或根据给出的拍号、音高，听录音补写上节奏并划分小节线的方法也能发展内心节奏感，也可通过改错的形式练习，加上坚持不懈，循序渐进的原则进行，以便更好地达到训练的目的与要求。

　　四、培养学生良好的音高记忆和想象能力

　　在平时的音程教学过程中，让学生有兴趣的学习是提高效率的重要手段。选用有趣的、熟悉的歌曲旋律教学，能够加深记忆。例如：C大调主三和弦1 3 5，让学生视唱歌曲旋律《快乐的节日》1 3 5 5｜6 5?｜或者《粉刷匠》5 3 5 3｜5 3 1 ｜2 4 3 2｜5－1。

　　要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习和练唱，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记。既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感，因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。再比如，在听辨七和弦的过程中，我首先让学生抓住七和弦的根音，把根音的音高记住，然后对和弦的三音、五音、七音进行音高的想象。例如：七和弦的根音是do，可以想象出和弦的整体结构为：do-mi-sol-si(或降si)，以及其它结构的七和弦。当然，这样的训练必须建立在对有关七和弦的乐理知识熟练掌握的情况下。

　　五、视唱训练与听觉训练的相互关系

　　视唱训练与听觉训练在训练方式、方法上是有区别的。视唱训练是以识谱、唱的方式，通过视唱练习来培养学生识谱方面技能的。听觉训练是以听辨、听唱、听记等方式来培养学生正确的音准概念和敏锐的节奏感的。但它们之间也有共同点：那就是都要积极运用听觉，和动用大脑的思维。因此，无论视唱训练还是听觉训练，都必须强调思维活动和运用内心听觉。

　　视唱训练不单纯是培养识谱的能力，在视唱过程中还应该注意对学生音准和节奏、乐感和音乐表现力的培养。通过视唱训练，学生的听音能力会不断得到增强。同样，通过听音记谱、默谱等练习，既可以使学生更加熟悉乐谱，同时内心听觉能力也会得到相应提高。视唱训练与听觉训练有着密切的联系，二者相互促进、相辅相成。

　　进行听觉训练时，并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。

　　在教学中常见到这样一种情况：听音记谱能力较强的学生，视唱能力也相应地较强；但视唱能力好的学生，听音记谱的能力却不一定都强。这说明听音记谱比视唱难。听觉训练是视唱训练的基础，只有听得准才唱得准。因此，在教学中听觉训练所花费的精力要比视唱训练大。听记用的材料要与视唱的进度相适应。不应该比视唱练习难，听记的要求也应该比视唱略低。

　　不仅视唱训练与听觉训练之间相互联系，就是视唱训练、听觉训练本身各部分教学内容之间也相互联系。如视唱训练中的节拍与节奏、节奏与旋律、调式与调性，听觉训练中的听辨与听唱、听辨与听记、听辨音程与听辨和弦等，相互之间无不存在着内在联系。因此，在教学中要利用好它们之间的联系，有机地结合起来进行教学。

　　总而言之，音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁。循序渐进地提高学生的音乐听觉能力；从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。