美术专业考试指导 素描篇

　　“美术教育历来是以认知为基础、审美为引导、教育为目的，进而潜移默化地达到素质教育，培养人才的目的。随着21世纪的到来，随着素质教育的深化，随着高考改革的势在必行，今年的全省艺术类招生绘画、设计专业试行统一考试，将素描、色彩这两门造型艺术基础课目作为考试课目很有必要，它体现了‘减负’的精神，评分标准的统一也体现了公平、公正的原则。”

一、素描静物写生

　　静物素描写生练习，一般作为初学者起步时必须经历的一种练习内容，通过由简到繁、循序渐进的系列训练，为基础训练阶段打好造型基础。这种训练一般都从几何形体写生入手，而后逐渐转入静物水果与蔬菜、文具类的写生。这一阶段的学习涵盖了一般的构图、比例、视、明暗调子分布的基本规律，以及对形体结构与对物体》体积感、空间感的表现，更重要的是能够培养初学者对于素描写生过程的一种整体作画的观察习惯和作画程序，以及对于各类物体的形体结构与明暗关系的一种综合分析与表现能力。这方面的内容往往被初学者所忽略，以后进人色彩写生和高难度的。物写生带来很大的困难，如图1、2。因文章篇幅有限，具体训练方法略。

二、石膏人物头像写生

　　石膏人物头像的写生是继静物写生之后，向人物写生过渡的一个十分重要的阶段，很多学生往往为了应付专业考试找捷径，容易忽略，这是很不明智的。石膏像较真人稳定，色彩质地单一，于你通过细致观察分析、调整，特别是在形体塑造面的能力得到提高。

　　进入石膏人像写生习阶段，形的难度加大了，无形中会带给学生一种障碍。形基础训练中的一个难关，如何培高学生的抓形能力呢?我们在对于基本形的观察方面教学中采用了以下几种教学方法：

　　1．影绘观察法：以灯光从石膏像背后打出使石膏像的外形显示出来，让学生的眼睛只看到其外形，要求学生将这样的形准确画出。这样做最大的好处就是引导学生在初画阶段从整体入手。我们平时训练的起稿方法一般都要求学生从石膏像的外形入手，由外向内，逐步完整学者绝大部分都不会太重视打轮廓的这一个环节。我们认为，外形抓不住，那么细部的轮廊准确也就无从谈起。

　　2．几何形观察法：“几何形”观察方法在很多技法书中都提到，具体做法是：将人物头部或某一个部分以概括的眼光观察(舍去细节)，使头部外形简化成一个多边形或两个以上多边形的组合。在打轮廓过程中，要注意各直线段之间的交结点的位置和线与线之间长短的比例关，最后的结果应能反映该部位的具体特征。

　　3．体面结构的观察法：在打轮廊阶段，必须要求将轮廓画完整充实，除外形以外内部结构的体块之间都要有所归纳表示，此举重在培养学生对头部形体结构的理解和表达，为进一步表现奠定基础，对今后的真人头像写生也是具有十分重要的意义。
　　　

　　4．五官形态结构的分析与表现：在人物整体头部的轮廊画完后，再进行深入表现时可采用两种以上的表现形式：①结构画法。②纯明暗调子的画法。对于五官的表现，在头像写生中是一个较大的难点，因此，我们在教学中应当将这方面的内容结合五官模型写生，进行讲解分析，为完整的石膏头像写生做好前期准备，最后再把人物头部的把握与五官结构理解分析相结合，使学生形成对人物头部的整个结构与体积的一种认识。

　　5．明暗调子的观察与表现：有关这方面的基本要领方法，在许多技法书中都作了较为深入的介绍，特别是提醒老师与学生在明暗调子的表现过程中，要注意几个方面的问题：①结合写生多多分析体面与光线来源方向的相互关系；②强调明暗调子的分布的基本规律；③在石膏的深入刻画方面，多给学生提供优秀示范画或教师亲自演示，给学生以直观感受。明暗调子表现应注意两方面的问题：①明暗调子的整体控制与整体推进，始终保持画面的协调整体性；明暗调子应与体面结构相吻合，附着贴切，才算真正发挥了明暗调子的表现作用。

　　6、人物头像的写生

　　1． 对人物头像体面结构的再认识

　　五官石膏的写生理解与分析，已经为真人头像写生打下了基础，但石膏头像写生与真人写生有很大的区别。我们觉得需要重新对头部结构行行深入地了解，由于头部的形体支撑主要是骨骼在起作用，所以研究分析头骨的基本形态结构，找准各部位的突出点，对画好的真人头像具有十分重要的意义。在教学中，老师也可结合画好头像作业进行分析介绍，还可让学生触摸自己的头部，加深对结构的体验。

　　2．几种不同的表现方法

　　这里提出对于学生中自然形成的具有个性的特征的表现方法，教师应加以注意，切忌以教师个人的画风画法强加于学生。因此，结合教学，教师应广泛搜集具有各种风格的范图给学生欣赏，对于当场演示的方法教师必须边演示边分析，另外还可广泛向学生介绍高档次的大师素描作品。我们感觉到，学生中的造型特点大致可以分为两种类型，一类在线结构造型方面特敏感，另一类对于明暗调子造型方法具有特别的优势。我们在教学中尤其应多加注意，不能是大一统。
　　
　　3．对于人物头部各部位的具体了解与表现

　　真人头像在写生具有一定的难度，教师应当引导学生从五官的结构的具体了解入手，使学生能够在较远的距离(现在学生大部分视力较差)将人物的五官在理解的基础上看清楚和深描绘。我们认为五官的表现是整个人头像写生的突破点。

　　4．人物头发的表现

　　人物头发的体积与质感的表现在学生写生练习中，常常表现得不够理想。对于头发的表现要注意几个方面的问题：①注意头发与头部体积的关系；②注意头发的厚度与结构的表现；③注意头发与面部的衔接关系；④注意头发的外形特征与虚实变化；⑤注意头发质地感的充分表现。

四、人物半身像的写生

　　对于半身人像的写生我们主要依赖于平时学生的课外写练习。半身像的表现重点当然应是对于头部与手的表现，难点是对于人物整体比例关系的把握，衣纹结构处理在时间允许的情况下也应有所刻画，我们常常要求学生将衣服的固有色省略，以便有更多的时间放在头与手的描绘方面。

　　1．半身像的大体比例与结构形态

　　初步介入半身像的练习，我们主张利用学生原有现线造型的基础，3个小时画一幅，进行线结构画法练习。此阶段，要求学生首先重视对于人物半身的基本形态的整体把握，然后再对头部的体块与五官的结构，以及主要衣纹进行深入描绘。在观察半身人物的基本形态时，要求学生尽可能用较长的线条去概括半身像的基本形，切忌陷入局部和用笔琐碎。

　　2．衣纹与手部的表现

　　这两个方面在半身像写生中，学生往往对头部感趣，而忽略手的描写。我们的做法是通过两个途径：一、临摹“手”与“衣纹’’表现的范图；二、大量有针对性地画速写，特别是手的各种动态的速写。我们常常对于画不好手和衣纹的同学要求他们在短时间内进行一定数量强化练习和衣纹处理方面的练习，开始一般提倡用中国画白描的形式进行人物慢写练习，对于手的结构动态与各种类型衣纹，教师必须结合学生练习及时给予点评、分析或进行有效的课堂演示。

　　3．半身像的不同表现方法

　　我们认为不论哪种画法，只要画好都能得到大家的认可。我们在教学中要因人而异，对于善用明暗画的和擅长线结构画法的学生，教师都应当因势利导，给他们提供适合的典型的范图，

他们奋斗有目标，并能与他们不断研究找差距，尽快地取得进步。

　　4．半身人像写生各时间段的分配

　　在训练中由于许多学生因为平时速写画得少，而导致打轮廓速度很慢。在教学实践中，我们经常严格规定半身人物的轮廓(比较详细的)必须在20分钟之内完成，给学生一定的压力，他们留有更多的时间去充分刻画。我们还要求在作画的过程中，至少每半小时要进行画面的整体小调整一次，结束前半小时，应当留作画面的大调整和处理。不要把所有的问题积累到最后，这样就来不及了。如形体特征比例明暗关系、虚实关系、黑白灰关系，以及概括处理等方面。

五、人物速写练习

　　现在各大院校在招生中的素描考试内容就包括速写，甚至有的学校不考明暗素描，只考速写一项。关于这方面我们深深地体会到，如果学生在初步学习阶段就能把人物速写画好，对他后来专业的发展十分有利。因此，在课程中可适当穿插速写课，以便教会学生速写的画法，具有引导作用。在静物写生、石膏头像和人像表现的几个方面，很需要学生具有较强的形态捕捉能力。速写画得好的学生在打轮廓阶段就已显示出优势，所以我们认为省专业考试的半身像的造型主要依赖于一个人的速写基本功。我们的训练办法是规定学生的课外练习的数量，并加以不断地检测，给学生提供优秀的范例，作为起步时的临摹，给学生确立榜样。具体做法是，临摹到写生；从慢到快；从工整到写意；从静止到动态；从理解到记忆。

　　总之，无论是素描半身人像写生，还是静物色彩的默写，都是考查学生的绘画造型中的理解能力和表现能力。在这一系列有针对性的训练课程中，教师本人的专业素质至关重要，作为一名专业美术教师不仅要具有精深的美术专业知识和技能，还要具备从事美术教学活动的能力，尤其要具有强烈的事业心和责任感。这是中学美术教师首要的道德素质，也是美术教师素质中极为重要的精神要素。

　　再者，美术教师必须对教材认真研究，对所教象认真研究，找准切人点，正所谓因材施教。更为重要的是美术教师必须在专业教学上下功夫。一次好的专业课不仅仅要有充实的内容，关键在于教师对所教内容的处理，实际上是一种高层次的深化，不仅要根据不同教学对象采取不同的教学手段，还要根据不同的教学内容采用不同的教法。所谓的针对性，不仅对人而且还应针对教学环境、学生的学习状态，教师应善于随机灵活运用各种教学方法。

　　在专业教学上，一个最大难点，那就是讲解概念是抽象的，学生为了一个问题只是认真听懂讲解是不行的。我们深有体会，绘画中一条简单的道理说起来很轻松，而在画面上兑现却难上加难。因此，我们认为，每向学生介绍一个概念和方法，都必须配以直观的演示，教师必须向每位学生说清楚问题产生的原因，教会学生如何去解决，还可以怎样解决。在此基础上附以反复实践，使学生的认识逐渐升华，同时要多让学生开眼界，多看多欣赏，提高认识。认识是先导，也就是说，每位教师和学生都应能做到眼高手低，否则专业只会停滞不前。教师应当是专业学习的参与者、引导者，只有通过师生互动的教学氛围，才能真正地将学生的思维调动起来，研究起来，努力让我们的学生在专业学习方面脚踏实地、一步一个脚印地取得进展，为顺利进入高等艺术院校，为将来在艺术方面的发展奠定坚实的专业基础。