1、世界三大古老戏剧
古希腊戏剧
印度梵剧
2、元曲四大家及其代表作
关汉卿：《窦娥冤》
白朴 ：《梧桐雨》
马致远 ：《汉宫秋》
郑光祖 ：《倩女离魂》
3、南戏与昆曲及其重要剧作
南戏：称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
四大南戏——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（习惯上简称为《荆》、《刘》、《拜》、《杀》）
昆曲：十四、十五世纪发源于江苏崑山的曲唱艺术体系，现在一般亦指代其舞台形式昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
浣纱记 - 牡丹亭（又名还魂记，最有名的折子是游园，惊梦 ）长生殿 - 十五贯（一个戏救活了一个剧种 ）- 琵琶記 - 玉簪記
4、中国古典四大名剧及其艺术成就
《西厢记》
《牡丹亭》
《长生殿》
《桃花扇》
5、李渔及其戏剧理论
“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”；
“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意；
“密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体
“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。
“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”
6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征
四大徽班 ：三庆班、四喜班、春台班、和春班
京剧的形成：徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
四功五法：京剧演员的基本修养，四功指唱、念(白)、做(表演)、打(武打)四种表演功夫。五法是指五种技术方法。关于五法有几种不同说法：1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。
京剧行当：又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
京剧艺术的三大美学特征
京剧的综合性 程式性 虚拟性
7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品
越剧 《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等
黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》
湖南花鼓戏 《打鸟》、《刘海砍樵》
川剧传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
粤剧《搜书院》、《关汉卿》等。
豫剧 《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等
秦腔 《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等
评剧《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》
8、戏剧的种类
悲剧
喜剧
悲喜剧
艺术常识
9、戏剧性
指戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在嘉定情境中的人物心理的直观外现。它是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观的外现出来，直接诉诸观众的感官。
10、古希腊三大悲剧家及其代表作
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》
索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提格涅》
欧里庇得斯《美狄亚》
11、莎士比亚和他的四大悲剧
《奥瑟罗》
《李尔王》
《麦克白》
《哈姆莱特》
四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》
12、三一律
"三一律"是古典主认戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
13、欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧
挪威杰出戏剧家亨里克·易卜生
《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。
这些问题剧关注社会，关注民生，反映社会现实鞭辟入里，振聋发聩，其尖锐性和深刻性都达到了批判现实主义戏剧的高峰，震动了欧洲乃至世界剧坛。
14、契柯夫及其代表戏剧作
《伊凡诺夫》
《海鸥》
《万尼亚舅舅》
《三姊妹》
《樱桃园》
15、世界三大戏剧体系
斯坦尼斯拉夫斯基体系（苏联）
布莱希特体系（德国）
梅兰芳体系（中国）
16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品
象征主义戏剧
象征主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。在这派剧作中，有时通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，象征主义戏剧的另一特点是：多采用象征、暗示、隐喻等表现手法。
梅特林克的《不速之客》《青鸟》
爱尔兰剧作家J.M.辛格的《骑马下海人》
德国剧作家G.豪普特曼的《沉钟》
表现主义戏剧
表现主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。
在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
代表作品有瑞典J.A.斯特林堡《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》
德国G.凯泽的《从清晨到午夜》
E.托勒尔《群众与人》
美国E.奥尼尔《毛猿》、《琼斯皇帝》
存在主义戏剧
存在主义戏剧是现代戏剧流派之一。认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。存在主义哲学迎合了战后西方人悲观厌世、抑郁苦闷的精神状态，而存在主义戏剧正是传播这种哲学的有力手段。
存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。
萨特的剧作有《群蝇》、《密室》、《死无葬身之地》、《肮脏的手》和《恭顺的妓女》等。
存在主义戏剧从60年代起减弱了势头，但萨特和加缪的存在主义戏剧作品还有相当广泛的观众.
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待多戈》轰动法国舞台
荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
17、美国现代戏剧之父及其代表作
尤金·奥尼尔
《天边外》
《安娜·克利斯蒂》
《琼斯皇帝》
《毛猿》
《榆树下的欲望》
1124768988(合作加盟) 353157718(技术支持) Email：1124768988@qq.com